邱汉桥，1958年生人，中国当代杰出画家，思想家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者，中国绘画技法第三十六皴法“
锤头皴法和
水润墨涨法”创始者。现为
中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。第一位获得联合国和平艺术大展和平金奖的中国艺术家。《世纪魂》《雨后斜阳》《晨曦》等作品多次荣获国际和国内大奖，多件作品被国家领导人作为国礼送给外国友人，为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作。广受各界好评。
人物简介
邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，1958年出生于湖北省孝感市孝南区
杨店镇邱畈村，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和
中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。
邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂，为人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作，堪称红的壮丽与黑的崇高之典范。邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。
“画道之中，水墨最上”。这是因为它“肇自然之性，成造化之功”，作为自然物质的水墨最合乎天地万物之自
然，而仅用墨色的浓淡、虚实、点线就能描绘出万里河山和美色胜景，确实是如同天地造化那般神奇。在邱汉桥先生的作品中，如《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用纯水墨构成，给人一种清新脱俗、远离尘嚣的虚静澄明，他以水墨营造的玄远意境，在某些方面恰恰也契合了老庄“清静、淡泊”，“澄怀味象”的思想哲学。同时水墨山水在历史绘画语言上受禅宗的影响巨大，而禅宗追求一种空寂的超越俗世的境界，相比我们当今社会物质繁争的时候，每个人需要一个待定休息的片刻，使我们的心灵得以净化和休养生息，他的作品就给我们提供了这个净化修养生息的土壤。在这个土壤里，我们得以宁静、幽远、淡泊、生慧和平和，在这个土壤里我们得以对自然山水的崇尚，全心投入自然与山水融为一体，忘却世俗的烦恼，使人紧张的精神得以释放，身心愉快、精神爽朗。
“山水之象，气势相生”。邱汉桥先生创作的一系列主题性题材的山水，如《世纪魂》、《千秋》、《恒》等等，开创了主题性山水之先河，多次的展览引起了多次的震撼和轰动。他以势取象，“大山大水，开图千里”，一种雄强、博大、壮美的气魄，震动和冲击人的心灵和视觉。一种阳与阴、实与虚、动与静的世界，表现出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，站在画面前人仿佛与自然共息，与自然呐喊，与自然永恒，与自然流动和记忆。世上没有任何一件艺术品能说最好，但能留给人永远的记忆我看就是上作，邱先生有很多作品被观者所认识，如《世纪魂》、《金秋无际》、《金湖湾》系列等，欣赏者都能
说出丁三卯四来，由此可以看出作品在人们心中的印迹。
“快人意，获我心”。欣赏完邱汉桥先生的金湖湾系列作品，就能体会到其中的道理，画作中一种灵性，清净自在的田园山野，好像一曲曲弹奏着的音乐，泥香的稻田、清香的油菜花、明净的荷塘、静溢的秋湖、使人陶醉，使人难以忘怀。湖北——千湖之乡，给邱汉桥先生带来了艺术的灵动和楚天的丰厚乡韵，作品《三月寻故里》、《金湖湾情怀》、《乡情》、《暮归》等等，意象于作品之中，抒发自己对童年的回忆、家乡的牵挂和眷念，从而达到“快人意，获我心”的艺术效果。“我用我法，自有我在”。石涛的画论思想中明确的将“我”放在显著的位置，这个我字就是自己的特点和风格，这个我字也是对绘画独特的见解和创造。邱汉桥先生的作品师自然、师古人、师造化，在传统的绘画技巧上创造了自己的锤头皴和水润墨涨法，开创性地把中国画南北宗论融和起来，形成了自己在中国画中“北势南气”的新格局。给中国绘画树立了一面新的旗帜，在此我们表示祝贺和恭喜。1985年至2012年间，邱汉桥先生数十次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家领导人作为国礼赠送外国友人，部分作品被多家博物馆、美术馆、艺术机构及收藏界人士收藏。代表作有：《世纪魂》《金秋无际》《苍穹回响》《众山之巅》《恒》《晨》《丰碑》《雨后斜阳》《金湖湾系列》等。曾出版过《邱汉桥画集》《中国画名家作品选》《中国美术家协会—邱汉桥专集》《北势南气山水大成》等。
艺术年表
1976年入伍，当过放映员、创造放影百场电影无故障佳绩，荣获军区领导好评。在此同时为部队办宣传栏，画幻灯和大量的宣传画；
1978年开始在报刊上发表速写作品：《哨兵》、〈通迅兵〉等，为自己在美术的道路上增强了信心和勇气。
1982年出版连环画作品：《百草滩歼匪记》、《地下堡垒》等，当时创作的环境非常艰苦，作为一名战士，除了搞好部队的正常训练外，自己还要在别人休息的时间坚持学习和创作，身体的疲乏和劳累，正在磨砺一个人的意志和决心。无论是出外和休息，他总是在不停地画，几年时间创作了万余幅速写作品。为自己的创作积累了广泛的题材。
1984年作品《金秋》获辽宁中国画五市联展优秀作品奖，《辽宁日报》头版首选发表，此作寓意深刻，吉祥喜悦，被有关艺术机构收藏。
1985年考入鲁迅美术学院学习，同年作品《北国春》、《霜月花》、《秋泉》入选由辽宁美术家协会与中国文化部联合主办的中国现代绘画艺术展，赴前苏联及东南亚等地展出，作品被有关艺术机构收藏。
1986年在校期间，积极参与军队的文化活动，作品《扣林山四月》、《生命的流泉》入选全军南疆画展。
1988年作品《二月里的歌》入选中华人才杯中国画大展，获优秀作品奖。
1989-1992年 共有20余件作品被中国对外艺术展览中心选送多种国际展览，作品全部被收藏。
1989年8月在北京中国美术馆举办个人画展，中央电视台、《人民日报》、《半月谈》、《中国文化报》、《文艺报》、《瞭望周刊》及《解放军报》等全国主流媒体都作了专题报道。贾又福先生为画展亲手题笔：“静溢的水墨世界”，人民日报题为：“水墨世界的拓荒者”等等，在全
国画坛引起了轰动。年岁刚过而立之年的他是中国美术馆当时展出的第一个战士画家，是第一个最年青的军旅画家，展览后部分作品被中国美术馆及国外收藏家收藏。其中香港有两个财团，多次洽谈向他表述要买断以后的作品，可被他婉言谢绝。同年“八一”电影制片厂拍摄了专题片“墨韵”，在全国放映，作品被美术杂志、中国书画等众多的专刊发表。
1990年7月28日，由中国文化报、解放军艺术学院美术系，发起的邱汉桥作品观摩研讨会在北京隆重举办。入会代表有美术界人士，水天中、郎绍君、刘大为、田黎明等数十位专家学者、知名人士，对其作品进行了广泛地分析、研究，并给予了很高的评价:其中著名美术评论家郎绍君先生说：汉桥作品“含古接今一点中”。著名美术评论家水天中先生说：汉桥作品“宁静、幽远，自然的单纯能从容地传达中国诗人吟咏千载的那种心物交融之美”。整个研讨会对邱汉桥作品作出了客观点评，给他独有的艺术风格作出了肯定。
1991年作品《三月寻故里》入选由中国美术家协会及日本共同社共同主办的中国四季美术大展，荣获铜奖，作品被日本有关美术馆收藏。作品《和风四时》入选中国美术馆及日本美术馆共同主办的中国现代美术大展并赴日本巡回展出，作品被中国美术馆收藏。《雨后》、《梦回故里》等5件作品，应邀赴韩国美术馆举办现代中国画展览，参展画家是当时美术界最具实力的画家，其作品被韩国美术馆收藏。
同年作品《静地》入选全国首届民族文化风情画展在北京展出。
作品《山魂》参加全国第一届中国山水画邀请展，全国巡展；
1992年作品《牧歌》、《中秋月》入选中国美协、文化部推举赴日本参加庆祝中日邦交20周年中国现代美术展，其作品被日本有关机构收藏；
1992-2005年 应邀为国务院西山管理局创作的部分作品，被国家领导人作为国礼赠送给外国友人。同期为中
央军委大厅、武警总部、国务院有关部委绘制了多幅巨作。为部分国家领导人住所接待厅绘制了多件作品，受到好评；
1993年 应邀在中央美术学院举办个人学术交流画展，受到在校学者和专家以及师生们的热烈欢迎。同年其作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖，也是亚洲国家第一个荣获殊荣的人。相继《天涯共此时》等4件作品由国家领导人作国礼选送给外国元首。
1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届全国美术大展最佳作品奖（此为本次大展最高奖，因本届大展不设金、银、铜奖），并荣获文化部颁发的特等奖章，该作品发表于全国十几家专业刊物上，《中国美术报》头版头条发表。
1995年作品《永恒的记忆》入选在中国美术馆举办的中韩现代美术大展。同年应邀出席由文化部、中国画研究院举行的全国首届山水画研讨会，会上发表论文《走出误区，站在时代的制高点》，该论文受到与会者一致好评。录选发表在《中国画研究》专刊上；
1997年应邀赴马来西亚举办个人画展，中国大使馆文化参赞参加开幕式，部分作品被收藏家高价收藏。同期作品《屹立》入选全军美术作品大展。
1998年作品《丰碑》参加全军抗洪精神画展，获优秀作品奖。作品《东方》获全军美术大展优秀奖，并入选全国九届美展；
1999年作品《丰碑》荣获中国香港世界华人艺术特别金奖。主编《世纪之交中国画名家》大系列，新华出版社出版。出版《中国画名家作品选》个人专辑。2000年主编《中国美术论文集》，中国文联出版社出版；
2001年作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联
合国秘书长安南签发证书及精制奖牌，这也是中国艺术家第一个获得此金奖的艺术家。2002年作品《永恒的记忆》入选全军美术大展，并荣获优秀作品奖。同期作品《三月江南》荣获中日邦交30周年中日和平友谊书画大展一等奖。
2006年应邀为人民大会堂绘制五米巨幅《金秋无际》，各大媒体均有报导。11月29日，第二次邱汉桥作品观摩研讨会在人民大会堂浙江厅举行，到会的嘉宾有国家领导人前人大副委员长布赫，美术学术界的艺术大家、美协副主席、著名画家刘勃舒先生，美术理论大家邵大箴先生，著名美术理论家翟墨先生，著名美术理论家刘曦林先生，著名美术理论家陶咏白先生，著名美术理论家包立民先生等，文化部、中国文联、中国美协、中国艺术研究院、中国国家画院等数十位画家、学者、解放军武警总部有关领导和首都二十余家新闻媒体、书画界、收藏界、企业界著名人士等二百多人参加了研讨会，中央电视台、人民日报等作了报导。
2007年作品《千秋》获全军美术大展优秀作品奖，此作受邀多次展览，获观众强烈反响。
2008年作品《晨曦》入选法国国际造型艺术大展，这也是上千余幅作品中挑选出的唯一一件参展作品。
2009年创作的巨幅作品《众山之巅》参加全军美术大展。同期参加中国保利拍卖公司春季拍卖的以范曾为首的“中国当代十位杰出画家”专场，邱汉桥以其独特的艺术风格，使其作品每平方尺的价位创出
了新高(每平尺4万元)。
2009年9月29日中央电视台拍摄了专题片《静谧的水墨世界——邱汉桥》，在央视七套黄金时间播出。
11月被联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）吸收为成员；2010年参加中国保利、中国翰海等拍卖公司的春拍，作品《田野放歌》《野湖晓趣》受到热捧，价位再创新高达到了每平尺8万元的价位；
2010年6月7日在中国文艺报上整版发表学术论文“在与传统文化对话中寻找大美”，将自己二十多年来，对中国绘画传统理论与传统哲学思想的研究探索进行了解析和升华，在理论上更加完善了中国美学思想和哲学思想的探究。2011年被评为“世界华人十大艺术文化旗帜人物”
2011年同期由中国美术家协会、人民美术出版社共同出版发行《邱汉桥》个人专集。参加中国嘉德、瀚海、保利三大拍卖行春拍，《乡情》《福日无边》等作品受到藏家追捧，其作品创每平尺10万元新高。
同年巨幅作品《恒》、《难忘》、《众山之巅》应中国美协邀请参加全军美术大展；
2012年参加中国瀚海拍卖公司春拍，在艺术市场寒潮逆境中，其作品《金湖湾放歌》以115万元成交，个人每平尺均价达到15万元。同期出版《北势南气山水大成》个人专辑。入选《中国十大最具收藏价值的艺术家》。
9月应山东省文联、齐鲁晚报主办的第四届中国书画名家精品博览会组委会的邀请，在山东济南推出了“北势南气山水大成”——邱汉桥作品山东展.其作品在 山东各界引起了强烈的反响，各大主流媒体也做出了相关报导。
2013年6月1日北京瀚海春季大拍作品《晨》，创个人拍卖新高，每平尺20万成交。2013年6月8日邱汉桥绘画40年艺术展新闻发布会暨《中国近现代名家画集》邱汉桥个人专辑在首都大酒店隆重召开。
6月18日—24日邱汉桥绘画40年艺术展应保利博物馆之邀相继盛况开幕，北京晨报、京华时报、北京电视台、解放军报等数十家媒体纷纷做了报道，此次开幕式相当热烈，到会嘉宾千余人相聚展览厅。
6月，由天津人民美术出版社出版了《中国近现代名家画集——邱汉桥》（大红袍系列）；
9月11日—9月15日应中共潍坊市委宣传部，潍坊市文学艺术联名会，潍坊市文化艺术国际交流中心的邀请“北势南气 山水大成—国画大家邱汉桥绘画40年艺术巡展”在潍坊举行；
9月12日应潍坊学院美术学院邀请，著名国画大家邱汉桥在潍坊学院荟萃楼为美术学院的师生做精彩的学术讲座；
10月23日应邀参加“东莞慈善日”慈善拍卖，作品《福日高照》以单幅最高价82万元成交，所得款项全部捐赠给东莞市慈善会，并颁发慈善证书；
10月30日应中共武汉市市委宣传部，武汉市文化局，武汉市文学艺术界联合会，武汉博物馆邀请举办“北势南气 山水大成”—国画大家邱汉桥绘画40年家乡汇报展”新华网、人民网、腾讯网、武汉晚报、长江日报、楚天金报、楚天都市报等作专题报道；
11月19日国画大家邱汉桥“北势南气 山水大成”绘画新体系研讨会在北京召开，众多著名学者、理论家、收藏家、企业家参加了此次研讨会；会议上大家对邱汉桥在新体系的创立给予了很高的评价和肯定；
2014年1月4日湖北卫视拍摄邱汉桥专题片《中国NO.1：澄怀味像寻大美》，并在黄金时段播放；
1月6日邱汉桥水墨作品在2014年迎春当代书画保真拍卖会上以519万元成交，轰动收藏界；
1月12日应长江日报邀请举办长江日报邱汉桥作品品鉴会。众多武汉学者，理论家，评论家，收藏参加会议。长江日报专题报道。
艺术人生
金色童年
邱汉桥出生于湖北江汉平原的一个普通农民家庭，地处山青水美、荷香八里、清风悠荡的田园丘陵之处。年
长的人说：在汉桥呱呱坠地的哪一天，有一对祥云白鹤飞落在他家的庭院内，白鹤被人们称百灵之物，所以他的出生给全家人都带来了吉庆。汉桥小时候非常的机灵，一双浓黑的眼睛总是向父母询问好多有趣的事情，平时和小伙伴们玩堆沙丘做游戏的时候，总是用小手指或木条在地下画不规则的小图形，那时他对绘画就有初萌的意识。画月牙、小星星和小鸡。看过的人都说有那么点意思。
汉桥从小生长在一个传统文化纷围很浓的家庭，父亲是老支书，会唱湖北楚戏，同时也会拉
二胡曲艺。大哥当教师多年，对中国传统文化也有兴趣，赋诗作画、喜吹
笛子和拉
二胡、唱楚剧，样样都有研究，受家人对艺术的爱好影响对汉桥来说深受启发。
少年锋芒
兄妹五人，汉桥是排行老三，上有哥姐，下有弟妹。那时候农村特别的贫穷艰苦。可是他的兴趣非常广泛，
钓鱼、
游泳、
音乐和
绘画，这些方面他好像都有特别的天赋。在读书上也很聪智，曾经跳过年级级别。那时候没有更多的学习资料、仅有的资料只有几本旧连环画，他在这方面的临摹几乎是画什么象什么，显示了特有的潜质。
军旅生涯
1976冬的一天火车拉响了
长笛，一辆满载南方乡情的列车向北方驶去，其中有一位年青人就是邱汉桥，多少的好奇、多少的期望、多少的梦想都在这里润育着。军人这个神圣的使命将伴随着这一批热血的男儿。当火车停靠在辽宁境内的时候，北方的冰雪给这批南方的新兵带来了北方的严寒和别样的风光……
追梦艺术
火热的新兵连生活结束了，邱汉桥分配到通讯连、成了一名通讯兵。虽然他的个子单薄，可他架线爬杆是生龙活虎，经常得到组织上的嘉奖。军队的训练是严格而艰辛的。而部队的野营拉练艰苦成度更加考验一名军人的综合素质，行军中他经常扛着比自己体能超负荷的行装和战时装备，北国严寒的冬天时常把棉衣汗透了又没干棉衣退换，只能通过自己身体热量吸干。野营训练是辛苦的，严寒的冬训更加让人手脚刺骨的疼痛。但作为一名军人不论在什么样的环境下、必需坚决完成任务！汉桥他做到了，他每次把上级领导交给的任务完成得又快又好。
在完成日常训练的前题下，他抓紧一切可利用的时间，开始努力自学并用知识来丰富自己的兵营生活。天道酬勤，由于他勤奋、努力、出色的工作，部队首长看他是个好苗子，不久就把他调到了师荣誉室，师荣誉是个很锻炼人的地方，他抓紧一切时间工作着、学习着，时常到深夜。
由于在工作中突出表现1979年6月他被选调到了军部文化处电影队工作，来到电影队后他一人担当多项工作：画电影宣传画、绘制宣传活动中的幻灯片，和采编广播节目的工作。工作成绩突出常受军政治部领导表扬嘉奖。
思想升华
邱汉桥通过他自己的努力和勤奋,终于在1985年走进了鲁迅美术学院课堂。他象一颗干渴的禾苗得到了雨露的滋润;他夜以继日勤奋学习，跨越了一个又一个高度。
1987年9月终于考进了中央美术学院教师研修班。八十年代的中央美术学院有着非常活跃的艺术讨论平台，讲学术、论探索的氛围占居着学术主流。在校期间常常能听到大师：
李可染、
叶浅予先生的声音。聆听恩师
贾又福、
黄润华、
张凭、
王镛先生的指导。从而有了在艺术思想上的升华…
个人画展
1989年8月邱汉桥个人画展在中国美术馆举行，当年他才三十一岁，也是中国美术馆第一个年青的战士画家在那里搞个人画展，一幅幅静溢的水墨画作品，清新和自然的格调在京城轰动画坛。著名美术家
郎绍君先生评价说是“含古接今”一点中，当时的中央电视台、人民日报、解放军报、半月谈等全国数十家主流媒体都作了报道，观者在他展览留言写到：“看了邱先生的画，如同在宁静的田园上散步”。展览的成功举行、作品得到了社会各界的高度认可：三件作品被中国美术馆收藏。另有两件作品被日本收藏家以高价珍藏，香港某财团代表也多次协商想买断他十年的作品…
所获荣誉
从1895年至2010年间，邱汉桥数十次参加国内外大型和个人展览并多次获奖，其作品被多家美术馆、博物馆、等艺术机构和个人收藏。
作品《三月江南》荣获：中日邦交30周年中日和平
—“友谊书画大展”一等奖。
1989年作品《丰碑》荣获中国香港“世界华人艺术”特别金奖。
1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最高作品奖。
2001年作品《雨后斜阳》荣获“联合国和平艺术大展”金奖，时任联合国秘书长安南签发证书和精致奖牌。
行万里路，读万卷书，几十年来邱汉桥对艺术执着的追求，取得了斐然的成就。邱汉桥喜欢读：道家、儒家、易经类的传统文化经典著作，参禅打坐、内外兼修。他去太行，走阳朔、登峨眉、泰山、行西疆……走遍名山圣水。把自己置身于“天”“人”合一的自然之间。写生时，在夜间体悟观赏浩瀚的苍穹和皓月，暮色中的山峦更觉“神密”。故此在他的作品中常给观者展示着博大、静谧的水墨世界。
“去其繁饰，写其真骨，物我通达、情景交融，物我两忘”，是他创作的思想与灵魂。从而使他在中国山水画创作上确立了自己独到的笔墨语言。
金秋无际
《
金秋无际》是邱汉桥先生的代表作品之一，2006年在人民大会堂替换了
潘天寿大师的旧作《松》。当时成为文化界，媒体评论的热点。著名评论家王镛在文章中写到：《金秋无际》，甚称：“红的壮丽黑的崇高”之典范，对该作做了很高的评价。此画被选种也是人民大会堂首次悬挂以北京风光为题材的画作的巨幅作品。整幅作品以红色朱砂为主调，泉水、瀑布映衬满山的香山红叶。它让悬挂此画作的整个大厅增辉益彩，宾客们争相拍照留影。
金湖湾
《金湖湾》黄色和水墨的融合，是邱汉桥开辟中国画里的一种新画法-
水润墨涨法。此作《金湖湾》系列篇深受学术界和藏家的喜爱：清澈的湖水、宁静的田野、清水里薇风吹拂着荷香八里、机灵的小狗、悠哉的渔夫、等画面，让观者如同置身在清静的世界里，去听曲、听诗、听那田园优美的旋律、听那山野的农家故事。
艺术开拓
用山水绘画形式去完成主题创作，在当今画坛极为少见，从文学表现手法中叫作拟人手法。其实在传统的绘画思想中很强调借物抒情、以自己心中之情感，来达到情境交融之境界，这种作品创作需要极高艺术思想修养和高超的笔墨技术支持。邱汉桥在二十几年里利用创作的黄金时间，创作了一批具有时代精神，具有创造性的巨幅，为中国画的发展作出了自已的贡献。其作品有《世纪魂》《恒》《东方》《屹立》《难忘》《千秋》《
众山之巅》《永恒的记忆》等等。都以磅礴的气势，苍润的笔墨给每一个观众带来了心灵的震撼和冲击，书写了中国绘画的新篇章。
艺术思想
思想有多远，你的道路就能走多远，汉桥先生《在与传统对话中寻找大美》文章中，体现出他对传统文化思想的参透。
对学术思想的参悟，是一个国画艺术家毕生的追求，创作出惊心动魄之作乃是上苍之眷顾。而又能被当代市场认可应该说是每个画家之幸事。
只有思想，才能有自家风貌，目以方寸而视千里，胸有自然，笔墨才能游刃有余，心有万卷书，才能悟道哲理，邱汉桥的作品不仅有自家风貌，而且还开创了自己的
锤头皴法和
水润墨涨法，形成了中国山水画北势南气的新格局。
媒体采访
武汉晚报：艺术家赶时髦 会被历史洗掉
到这个周末，著名画家邱汉桥的40年艺术展“北势南气，山水大成”即将闭幕。短短的半个月间，武汉的美术爱好者在画展上感受了他磅礴雄浑的笔墨，也感受到了他同样磅礴雄浑的艺术理论和精神境界。这位艺术家强烈的艺术追求、心灵力量从何而来，背后又有怎样的故事？带着这些问题，本报对邱汉桥进行了专访。
邱汉桥这人太牛气
记者（以下简称“记”）：听说人民大会堂悬挂了一幅您的作品？一个画家，要怎样才能把自己的画挂到那里去？
邱汉桥（以下简称“邱”）：对，《金秋无际》。1989年8月底，我在中国美术馆搞个展，出了很多有趣的事：一个德国收藏家要买我一幅画，我说，“4000外汇券（注：约4000人民币）。”我的同学给我翻译错了：“4000美元。”德国人听了说好；还有一个香港的财团，看了画展之后要出7万美元把69幅画全买了，还要包我十年，让我每年画三十幅作品。那年代，思想没有这么开放，我没敢答应。
当时，人民大会堂也提出要过来挑选我一幅画收藏。我那时年轻气盛，心想，人民大会堂不是
美术馆，不是专业机构，于是回话，要画，没问题；要挑，不行。这事就搁下了。一晃十六年，2005年，人民大会堂管收藏的人还是当年那位，偶然碰上我的一个朋友，说“邱汉桥这人太牛气，不好相处。”我朋友大吃一惊，于是提到了那件旧事。最后，两边牵线搭桥，带着我去大会堂走了一圈，挑了个合适的（挂画的）地方，按着尺寸专门作了那幅《金秋无际》。那地方原来挂的是
潘天寿先生的作品，尺寸有点小。
记：人民大会堂多少钱买您的画？
邱：没要钱。就是报销了我的纸张、材料费用，将近一万元吧。
历史只会留下经典
记：艺术家应该用自己的作品说话。为什么您在创作之外，有这么多强烈的批判性言论？比如批判当前艺术界的审美趣味。
邱：着急啊！国家在发展，时代在进步，而我们的艺术和时代脱节了。国画领域，还是追求明清式的“小桥流水人家”。追求人与自然的和谐这没错，但是格局不能太小。这种“小情趣”格局太小、太符号化，甚至到了有些人追求“这一笔怎么怎么好”。你这一笔再好，跟整个世界比起来，什么都不是。
记：这样的情况很多专业人士都应该能看到，为什么只有您站出来？
邱：一方面是专业上的原因。有些人看到毛病了，具体的毛病说不清楚，怎么解决也不知道。我提出的“北势南气”这样的理论和一些具体的技法，都是要从源头解决这些问题。我的能力到了，就应该出来做点事情。
记：您所期待的理想状态是什么？
邱：首先，艺术家不能太自我，在创作中要“忘我”。太自我了，就脱离了时代和社会。其次，艺术家在创作时应该追求崇高、完美主义、向上的精神，用自己的作品纪录民族的发展，也帮助社会和民族形成一种合力。最后，不要赶时髦，忽东忽西——历史只会留下经典，赶时髦的东西都会被历史洗掉。
楚人要为文化负起责任
记：您的审美取向应该还和您的个人成长经历有关吧？
邱：父辈对我的影响很大，理想和无私奉献的精神在他们那一代人身上体现得很充分。我父亲是大队书记，带着乡亲们修水利，累得吐血。1976年我去参军——本来可以去上大学的，家里把大学名额让给了大队里的一个孤儿——之前也让过好几次参军指标。我父亲是书记，他不愿意被别人在背后说他“以权谋私”。我母亲没太多文化，但是有讨饭的路过，哪怕没有上门来讨，她也要追出去给人家一点东西。这种无私的精神对我影响很深。
记：您的画展快结束了，能透露一下被收藏的情况吗？
邱：确实有，但是我觉得谈这个不合适——我觉得最重要的，是通过我的作品，把我的理论、思想传播出去，希望能解决当下艺术界的一些问题。一谈市场，人家还以为我就是冲着卖画来的。
记：但一般读者会更关心市场。
邱：那我透露一点吧：我近五年进入市场的作品，价格增长了40倍。
——采访结束，邱汉桥大师得知记者是湖北人后，发出一番感叹：“我也是
湖北人。湖北人古代叫
楚人，在历史上就是敢想敢干，为华夏文化做出了很大贡献，在新的时代，我们楚人仍然要努力，为
华夏文化负起责任。”
中国新闻网邱汉桥：中国画急需“跨越明清” 应赋予时代内涵
中新网乌鲁木齐10月14日电(记者汪金生)“具有2000多年历史的中国画，如今似乎停滞在明清时代，在这个快速发展的时代，难以觅见新的精神内涵”，10月上旬，首次来新疆采风的当代画坛领军人物
邱汉桥提出，中国
绘画必须“跨越明清”，跳出“
小桥流水”的阴柔，展示阳刚、体现“大美”的时代精神。
“中国正经历着前所未有的历史性巨变，用30年走完了
西方100年的工业化进程，可惜的是，在这么一个重要的历史节点，被赋予时代精神内涵的中国画作品屈指可数”，邱汉桥认为，如今美术市场看似繁荣，但暗藏玄机，因为它沿袭着明清“阴柔”，难见阳刚之美与时代气息。由于缺乏经典作品，不少画展都是老调重弹，国人不喜欢看，外国人也看不懂，缺少生气与活力。
这种精神层面的“停滞”严重影响着艺术家们创造与追求的热情，不在其创作与探索上面下苦功，不少画家站在“小我”层面思考。邱汉桥直言，“如今，许多中国画作品，被小技法小情趣纠缠裹住了手脚，是一种明清式的审美观在延续，它跟不上时代发展步伐，影响着社会主流的发展进程。中国画创作急需变轨，跨越明清。”
绘画是一种语言，
画家作为文艺工作者，应站在历史高度，来表现民族精神与时代精神，只有与民族精神相往来的作品，才有永恒的生命力。邱汉桥在盘点中国几千年传统文化经典中发现的大美，吸取了前人南北绘画中的主流精神，从北系中的恢宏气象和南系的润雅意味情趣中发现其共同的民族精神内涵，提出了“北势南气，山水大成”这一具备时代精神的理论体系。
邱汉桥提出，“北势南气山水大成”跳出了各大流派和某个区域的局限，是民族精神在时代发展的历史进程中而产生的，它包含着南与北、甚至中西文化的时代精神，这是一个富有大美精神的绘画新体系，更为准确地诠释着时代民族精神。
“
文化艺术是一个
民族的
脊梁，我们的国力正处在一个高速度发展上升期，我们的民族最需要树立起一种富有崇高感的民族精神，我们的民族最需要阳刚之气的正能量来支撑，宣扬雄浑的阳刚之美，是一个艺术家的责任。”邱汉桥说。
“宏观探道 微观探真” 现代手法展大美新疆
尽管是第一次来到访
新疆，但已经对新疆有所研究。邱汉桥收集了数千张新疆题材的
摄影资料，在他的不少画作中，甚至依稀可以看到新疆的影子。
“真正走进新疆后，便发现新疆裸露的山极具阳刚之美，很适合用中国绘画来表现”。邱汉桥说，新疆地域辽阔，大开大合，极富张力，用现代化手法来展示恰到好处。
“因此，我认为，大美新疆不仅仅只局限于外在的自然风光，而应赋予更多的精神内涵。新疆人的包容、开放，各民族的融合，彼此平等，互相尊重，和谐相处，这应该成为新疆大美的内在张力”。
打开邱汉桥的作品集，近距离细细琢磨，厚重、大气、雄伟、有气势，一股阳刚之气扑面而来，感觉到有一种油画、壁画的效果，也有板画的风格，但同时，他的画作局部笔墨处理又非常精巧，即可远观，亦经得起近看。作品《苍穹回响》，邱汉桥整整花了一年时间，粗放而又精于细节，将北方裸露的山豪放磅礴的情怀蕴寓其中。
而通过《世纪魂》、《千秋》、《恒》等一系列画作，邱汉桥开创了主题山水之先河，他以势取象，“大山大水，开图千里”，一种雄强、博大、壮美的气魄震动和冲击人的心灵和视觉。
2006年，邱汉桥以香山红叶为题材，创作出巨幅山水画《
金秋无际》，悬挂于人民大会堂，这是人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作，堪称红的壮丽与黑的崇高之典范。
40年画笔不辍 画出当代画坛领军人物
邱汉桥1958年生于
湖北孝感，却常年生活在北方，截然不同的生活环境造就了他并包开放的艺术情趣。年少时，邱汉桥就对画画有着近乎痴迷的热爱，“我就是喜欢画画，好像爱上了她，我们之间是恋人，再苦再累也是甜的”。
这一画就是40年。年少时，邱汉桥把时间都放在画画上，仅有的几本旧连环画成了他唯一的学习资料，并且做到画什么象什么，已经显示了特有的潜质。但同乡亲友都嘲笑他，“你不干正事，画画还能画出个将军来？”
1976年，邱汉桥入伍，来到
北方某部服役，他客服了北方生活的不习惯、军队训练艰苦等多种困难，“劳其筋骨、苦其心志，这段时期的锻炼，对我思想和身心的成长极为重要”。
擅长画画的特长很快让邱汉桥在部队脱颖而出，调到了部队荣誉室，领导时常安排他来画宣传画，因工作成绩突出常受军政治部领导表扬。“我把所有业余时间都用在画画上，几十年如一日，和吃饭、睡觉一样，作画已经成为我的一种生活状态。”
通过不断努力，1985年，邱汉桥走进了
鲁迅美术学院课堂，1987年9月，考进
中央美术学院，四年的专业的培养让他跨越了一个又一个高度，在艺术思想上有了新的升华——
1989年，年仅31岁的“毛头小伙”邱汉桥在
中国国家美术馆举办了个人作品展，公开展示了自己的艰苦努力和艺术风格。
1993年，邱汉桥作品《山居图》入选
法国尼斯国际
造型艺术大展，获最佳作品奖，也是
亚洲国家
第一个荣获殊荣的人。
1994年，作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最高作品奖。
1997年，邱汉桥应邀赴
马来西亚举办个人画展，中国大使馆文化参赞参加开幕式，部分作品被收藏家高价收藏。
2001年，作品《雨后斜阳》荣获“
联合国和平艺术大展”金奖，时任联合国秘书长
安南签发证书和精致奖牌。
2008年，作品《晨曦》入选
法国国际造型艺术大展，这也是上千余幅作品中挑选出的唯一一件参展作品。
出版著作
邱汉桥，字峤山，号聚君堂，本画集是2006出版的
中国画画集。
外文名：A Collection of Qiu Hanqiao's Paintings
作 者：邱汉桥出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2006年
开 本：8开
所属类别：中国画
图书号：ISBN:7-5322-4955-7/J.4396
《
中国近现代名家画集—邱汉桥》一书的出版是对国画大家邱汉桥对当今国画界做出贡献的认可，该书对邱汉桥先生创造新技法锤头
皴法和
水润墨涨法 、“北势南气 山水大成”绘画新体系 、新的美术命题“忘我忘象”做出了详见的解释。
作 者：邱汉桥
I S B N：978-7-5305-5419-7
类 别：国画
页 数：250页
出版社：天津人民美术出版社
出版时间：2013年6月
装 帧：精装
开 本：260×360 8开
3、《北势南气 山水大成—邱汉桥》
《
北势南气山水大成》一书收录了画家邱汉桥先生在中国山水绘画方面所创造的一些技法，当今著名的评论家南子绪、
邵大箴、
水中天、
郎绍君、王中山、翟墨、
刘勃舒、
王镛、
刘曦林、
陶咏白、钱宪谈对画家
邱汉桥先生学术的评论以及邱汉桥先生自09年进入拍卖市场的走势，行情。该书名明确阐述了画家邱汉桥先生在绘画学术方面的研究，造诣和邱汉桥先生作品得到市场的肯定。
书名：《北势南气 山水大成 邱汉桥》
出版社：蓝图出版社
出版公司：北京达意美文化传媒有限公司
出版时间：2012年8月
作者：邱汉桥
页数：25页
4、《中国十大最具收藏价值的艺术家—邱汉桥作品集》
出版社：天津人民美术出版社
作者：邱汉桥
编著：邱汉桥
出版日期：2012.00
开本：12
印次：2012年11月第一次
所属类别：中国画
ISBN：978-7-5305-5085-4
5、《世纪之交中国画名家作品选—邱汉桥》
出版社：新华出版社
编著：邱汉桥
出版日期：1999.04
开本：16
印次：1999年4月第一次
所属类别：中国画
ISBN：7-5011-4367-6/J·211
6、《中国美术家协会·邱汉桥》
出版社：人民美术出版社
作者：邱汉桥
编著：邱汉桥
所属类别：中国画