韩国电影_韩流文化代表 - 线报百科mbji.cn

韩国电影

韩流文化代表

韩国电影，简称韩影，韩流文化代表之一，诞生于1919年，20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 1999年《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。

发展历史

二战前

1903年，电影以“活动写真”的名称进入朝鲜半岛，相应的短片影院也随之形成。1919年10月27日，由韩国人金陶山自编、自导并主演的“活动写真连锁剧”《义理的仇讨》上映，被视为韩国本土电影的起源。

1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南导演）问世。在以后的几年中以尹白南为代表的电影艺术家拍出一批电影，如《海的泣诉》（1924，王必烈、李庆孙导演）、《沈清传》（1925，李庆孙导演）、《云英传》（1925，尹白南导演）、《开拓者》（1925，李庆孙导演）、《双玉泪》（1925，李龟永导演）等。这些影片多改编于朝鲜古典小说，是悲欢离合的情节剧。

1926～1935年，是朝鲜无声电影的黄金时期，不少影片具有民族文化特色。最有影响的是罗云奎导演的《阿里郎》（1926）、《风云儿》（1926）、《野鼠》（1927）、《寻找爱情》（1928）、《金鱼》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭焕导演的《没有主人的渡船》（1932）等。罗云奎是这一时期的重要导演，他以批判现实主义手法，揭露日本军阀统治的罪恶，反映被压迫人民的悲惨生活，从而引起社会强烈反响，对当时的朝鲜进步文化事业发展起到了促进作用。后5部影片，是朝鲜卡普（无产阶级艺术家同盟简称）电影运动时期较有影响的作品。卡普电影运动开始于1927年，结束于1935年。近10年间，进步电影工作者运用电影作为武器与日本占领者进行战斗。他们的影片大多取材于社会最底层人民的生活，不仅反映他们在日本统治下的苦难，而且也反映他们强烈的反抗精神。因而，卡普电影在当时赢得广大观众欢迎。1935年，由李明雨导演的第一部有声影片《春香传》获得成功。1936年后，随着日本统治的加剧，卡普电影运动遭到公开镇压，朝鲜电影完全被日本侵略者掌握在手中。

二战后

1945年，日本投降后，美国军队进驻韩国，美国影片随之而来。电影市场基本上被美国电影所垄断。

1954年始，韩国当局对电影采取免税等措施，电影创作渐趋活跃。到1959年电影制片公司达到了71家。影片年产量达到108部。题材也较为广泛，如有社会片、历史片、战争片、喜剧片、通俗片、武打片等等。

这时期，电影创作的特点之一是拍出了一些反映社会现实的影片。如描写战后初期社会动乱的《失去的青春》（1957，俞贤穆导演）、揭露赌博现象的《钱》（1958，金苏东导演）、反映少年犯罪问题的《少年的反抗》（1959，金绮泳导演）等。这些影片直接取材于50年代韩国的社会生活，较真实地反映了社会上的一些重大矛盾。

这时期较有影响的影片还有历史片《春香传》（1955，李奎焕导演）、《出嫁的这一天》（1958，金昌根导演）；通俗片《自由夫人》（1955，韩滢模导演）；武打片《魔人》（1957，韩滢模导演）等。1956年，李炳逸执导的《出嫁的日子》入围第7届柏林国际电影节，这是韩国电影第一次提名欧洲三大电影节奖项。

60年代初韩国迎来电影发展的一个小高潮，韩国三大电影奖项大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏均在这段时期创办，还诞生了两部影响深远的作品：金绮泳《下女》（1960年）和俞贤穆《误发弹》（1961年），这两部电影曾在很长一段时间都被视为韩国影史最佳。1961年姜大振《马夫》获第11届柏林国际电影节评审团大奖，这是韩国电影首次获得欧洲三大电影节奖项。1962年，申相玉《房客与妈妈》代表韩国首次参评奥斯卡最佳外语片。同一时期还出现“青春电影”热。如《年轻人的表情》（1960，李星究导演）、《青春似火》（1964，朴商吴导演）、《黑麦》（1965，李晚熙导演）、《初恋》（1966，郑镇宇导演）等。然而，在1962年韩国电影法制定了一系列越来越严格的措施，限制进口电影的配额制度，影片被严加审核。新规定在一年内，将韩国电影制作公司的数量从71个削减到16个，韩国电影发展受到了很大限制。

进入70年代，随着韩国社会经济的增长，电视、录像日益普及，西方电影特别是美国电影在韩国的大量放映和大众的娱乐方式向多样化发展，电影观众锐减，一些制片公司倒闭，电影业进入衰退期。1975年，金应天拍摄了一部以中学生为对象的故事片《女高中毕业班》，大受欢迎，各家公司乃竞步后尘，于是在70年代末形成一股“中学生电影”热，这类影片主要直接触及到中学生的校园生活、早恋和因父母离异后带来的各种心理影响等问题。作品有《高中优生》（1977，金应天导演）、《同学们﹗高校决战现在开始》（1977，郑仁烨导演）、《真的，真的，不要忘记》（1976，文如松导演）等。还有描写因军政府体制而僵化的社会状况和年轻人的彷徨和忧郁的青年电影，《傻瓜们的行进》（河吉钟，1975年）、《星星的故乡》(李长镐，1974年)、《英子的全盛时代》(金镐善，1975年)是当中代表作。

70年代电影创作的另一个倾向是出现了一批被称作“国策电影”的反共影片。此类影片一般都具有明显的为韩国当局的政治路线和政策服务的特点。如《证言》（1973，林权泽导演）、《山菊花开了》（1974，李晚熙导演）、《太白山脉》（1975，权宁纯导演）等。

这时期在商业上获得成功的影片有根据现代同名小说改编的影片《去森浦的路》（1975，李晚熙导演）和《冬天女子》（1977，金镐善导演）。

80年代，韩国电影审核开始放宽，韩国电影业再度迎来复苏，电影年产量在100部左右。一部分电影在国际电影节上获奖，国际声誉得到提升。1981年林权泽《曼陀罗》获提名柏林国际电影节金熊奖。1987年林权泽《种女》获第44届威尼斯国际电影节最佳女演员奖（姜受延），裴镛均《达摩为何东渡》获第42届洛迦诺国际电影节最佳作品奖等。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国观影人次高达300万，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《短暂爱情事件》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《西便制》年”，创下了汉城100万观影人次的票房纪录，影片又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。但在大量的进口影片的冲击下，韩国本土电影市场份额在1993年下降至历史最低为15.9%。

1995年到1998年，韩国电影多元化新格局形成。1994年康佑硕的《两个刑警》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌。1996年，洪尚秀《猪堕井的那天》、姜帝圭《银杏树床》、梁允豪《琉璃》更加具有年轻时尚的新特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允炫《伤心街角恋人》的观影人次都高达100万人次以上；同时李沧东《绿鱼》、宋能汉《黑帮3号再上位》、张善宇《坏电影》为代表的一批作品，既在类型探索上做出努力，也收获了不错的艺术奖项。1998年许秦豪《八月照相馆》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《死不张扬离奇失魂事件》、朴歧炯《女高怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

巅峰期

1998年是韩国电影历史性一年，韩国正式取消“电影审查制度”，以电影等级制度代替。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年姜帝圭导演的《生死谍变》拉开了韩国电影走向巅峰的序幕，这部讲述朝鲜半岛关系的谍战大片全国观影人次高达620万，打破了好莱坞影片《泰坦尼克号》保持的韩国票房纪录，政治题材也因此成为韩国电影的热门。2000年由朴赞郁导演的同类题材影片《共同警备区》再次引起反响，成为当年韩国的年度票房冠军，同年李沧东导演的光州事件题材电影《薄荷糖》也获得广泛好评。

2001年，郭在容导演的《我的野蛮女友》在整个亚洲卷起了第一次韩流电影风暴，女主角全智贤由此成为全亚洲家喻户晓的韩国明星，韩国的青春爱情片开始崛起。许秦豪“诗电影风格”的《春逝》也被视为佳作。同年郭景泽的《朋友》观影人次超过800万，刷新了韩国影史票房纪录，自2001年起韩国本土电影市场份额就开始保持在50%左右。

2002年，韩国电影迎来爆发，林权泽凭《醉画仙》获第55届戛纳国际电影节最佳导演奖，李沧东凭《绿洲》获第59届威尼斯国际电影节最佳导演奖，韩国电影开始走向国际，并且出现了艺术和商业并进发展的辉煌。2003年，朴赞郁《老男孩》获第57届戛纳国际电影节评委会大奖，奉俊昊《杀人回忆》获第51届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，同年，韩国影史票房纪录再次被刷新，康佑硕《实尾岛》成为韩国首部观影人次超过1000万的电影，而当时韩国人口只有4700万。与此同时，各种类型片也百花齐放，金知云《蔷花红莲》刷新韩国恐怖片票房纪录，郭在容《假如爱有天意》成为韩国青春爱情片又一代表作。

2004年金基德分别凭《撒玛利亚女孩》和《空房间》获第54届柏林国际电影节最佳导演奖和第61届威尼斯国际电影节最佳导演奖，同年姜帝圭导演的战争大片《太极旗飘扬》再次刷新韩国影史票房纪录。2005年李濬益《王的男人》和2006年奉俊昊《汉江怪物》观影人次都超过了1000万，韩国进入了全民观影时代，2006年韩国本土电影市场份额达到历史最高的60%，力压好莱坞电影。

2007年全度妍凭《密阳》获得第60届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为继张曼玉后亚洲第二个戛纳影后。2008年姜炯哲小成本制作《非常主播》观影人次超过800万，成为韩国史上最卖座喜剧，创造了小成本电影的奇迹。2008年至2010年这一段时期，韩国犯罪片也迎来高峰，罗宏镇《追击者》《黄海》、奉俊昊《母亲》、张哲秀《金福南杀人事件始末》、金知云《看见恶魔》、李桢凡《大叔》都是代表作。

2012年金基德《圣殇》获第69届威尼斯国际电影节金狮奖，成为首部获得欧洲三大电影节最高奖项的韩国电影。同年，崔东勋动作大片《盗贼同盟》再次刷新韩国影史票房纪录，柳承龙主演的《七号房的礼物》刷新了韩国喜剧片票房纪录。2013年韩国影坛被视为“宋康昊年”，他主演的三部电影《辩护人》《观相》《雪国列车》总观影人次达到3000万，他由此成为韩国影史票房最高演员。2014年由金韩民导演、崔岷植主演的《鸣梁海战》再次刷新韩国影史票房纪录，观影人次达到1760万，为韩国人口三分之一。同年沈恩京主演的喜剧《奇怪的她》观影人次超过850万，之后被亚洲多个国家翻拍，成为韩国电影向外输出的一个典型。这一段时期，韩国电影人也开始进军好莱坞，比如李秉宪、奉俊昊、朴赞郁等，开始参与好莱坞电影或者与好莱坞电影公司合作拍摄。

2017年延相昊《釜山行》在亚洲掀起了韩流电影的又一次风暴，不仅在东南亚多个国家和地区刷新了韩国电影票房纪录，而且在香港票房达到6800万港元，创造了亚洲电影的最高票房纪录。同年，金敏喜凭《独自在夜晚的海边》获第67届柏林国际电影节最佳女演员奖，韩国电影艺术和商业的双重辉煌逐渐稳固。

2018年李沧东《燃烧》入围第71届戛纳国际电影节金棕榈奖，并且创下了戛纳国际电影节场刊历史最高分纪录，同年，朴赞郁《小姐》获得第71届英国电影学院奖最佳外语片。2019年，韩国电影迎来一百周年，韩国媒体《东亚体育》对韩国100位电影业内人士进行了问卷调查，奉俊昊《杀人回忆》被选为百年最佳电影，林权泽被选为百年最佳导演，宋康昊当选百年最佳男演员，全度妍当选百年最佳女演员。

2019年5月26日，奉俊昊《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节金棕榈奖，为韩国电影写下辉煌的一页。2020年2月10日，奉俊昊《寄生虫》在第92届奥斯卡金像奖创造历史，成为首部获得最佳影片奖的非英语片，同时还获得最佳导演、最佳原创剧本、最佳外语片。《寄生虫》全球票房达到2.57亿美元，成为历史上票房最高的金棕榈奖作品和奥斯卡最佳外语片。至此，韩国电影登上了艺术和商业并重的辉煌顶峰。

韩国上映年份

2021

胜利号

2020

狩猎的时间

电影分级

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

影史票房

本土影片

注：此表格为观影人数在500万人次以上的电影

注：《雪国列车》、《龙之战》可视为本土影片，因为导演、制作发行公司主要为韩国。

（以上资料来源于韩国电影振兴委员会）更新于2020年7月9日