弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，源于传统吉普赛人民居住的地方，譬如Cadiz，Alcala，Utrera，Jerez，Sevilla等等。这些地方多位于西班牙南部，因此弗拉门戈在这一地区十分流行，即使是现在，弗拉门戈氛围最为浓厚的地区依然是南部。如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一。秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。

弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。它所面临的困境正如许多中国古老的艺术形式所面临的一样：传统的东西在不知不觉间一点一点流失。

西班牙人以能歌善舞著称于世，最为流行的西班牙舞蹈形式，就是弗拉门戈舞，与斗牛并称为西班牙两大国粹。弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉普赛流浪者把东方的印度踢踏舞风、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。

西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉普赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉普赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

关于弗拉门戈的来源说法很多，有记载的弗拉门戈历史只有两百多年，而两百年前的历史则为人们留下了不断的争论和猜测。有人认为它是吉普赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉普赛人有密切关系则是可以肯定的。大多通过传奇故事流传了下来，更增添了弗拉门戈的神秘色彩。很多人认为弗拉门戈是吉普赛人的发明创造。虽然吉普赛人并非弗拉门戈唯一的创造者，但他们对于弗拉门戈的形成功不可没，而且弗拉门戈艺术的中心仍是传统吉普赛人居住的地方。1425年，吉普赛人从印度来到安达卢西亚，也带来了带有浓郁印度风格的歌舞。那时的安达卢西亚仍在阿拉伯人的统治之下，还聚居着犹太人、摩尔人。不久，作为异教徒的吉普赛人遭到了天主教宗教法庭的迫害。摩尔人也被迫改信天主教，否则就被驱逐出西班牙，犹太人也遭遇了类似的命运，而吉普赛人的经历最为恐怖：统治当局试图将吉普赛人全部种族灭绝，还通过了很多法律限制吉普赛人的行动。

吉普赛服装和语言都遭到禁止。当局禁止吉普赛人流浪，要求他们寻找固定的工作，但又不准从事卖马、在集市上摆摊和巫术等传统的吉普赛谋生方式。种种的法律约束和限制使得一些吉普赛人、摩尔人和犹太人不得不躲藏到地形险峻的山区生活，以逃脱当局的追踪。很多年之后，不同文化在这里融合、滋长，便形成了我们看到弗拉门戈。18世纪时，人们对吉普赛人的态度大为改观，因此很多吉普赛人走出山区，回到了以往的村子和城镇生活，并带来了神秘伤感、豪放泼辣的弗拉门戈。

在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉普赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉普赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。

到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉普赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在赫雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。

最初，弗拉门戈只在吉普赛人的家庭聚会上表演，并未引起人们的关注。但神秘的音乐和刺激的舞蹈很快吸引了18、19世纪小说作家的注意，他们不断创作有关这些艺人以及他们所表演的狂野歌舞的神奇故事。后来也有不少非吉普赛裔的弗拉门戈爱好者参与其中，吉普赛歌手也开始在充斥着妓女和酒精的社会名流私人聚会上献艺。那段时间，不少艺人因为表演弗拉门戈而成名，弗拉门戈也风行起来。

1850-1910年是弗拉门戈的“黄金时代”。那个时代也被称为弗拉门戈的歌手咖啡馆时代，在安达卢西亚的塞维利亚和加蒂斯（Cádiz）率先开设了这类咖啡馆，人们可以在那里边吃边喝，同时欣赏弗拉门戈表演，这类表演主要是为了获得经济上的收益，但也使弗拉门戈得到了推广和普及。很多吉普赛艺人并不愿意在这种咖啡馆献艺，因此也促成了大量非吉普赛裔弗拉门戈演员的出现。他们的表演不那么浓烈，更像是安达卢西亚地区的民歌。而这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多黎各、阿根廷等地的音乐注入到弗拉门戈中。

吉普赛人表演弗拉门戈是很随兴的，既没有固定的表演内容，也不会有固定的表演时间。随着非吉普赛裔演员在安达卢西亚地区的流行，弗拉门戈舞蹈也有了更多的理解和创新。传统的深沉之歌（cante jondo）已不再在咖啡馆流行。专业的弗拉门戈表演团逐渐形成，舞蹈本身更偏重编排.

弗拉门戈咖啡馆变成了表演场，传统的吉普赛人弗拉门戈表演遭受打击。原汁原味的弗拉门戈歌舞不再受追捧，艺人们只有两个选择：放弃严谨的艺术要求加入日益壮大的非吉普赛人裔艺人，或者返回他们的小乡村继续纯粹但不为外人所关注的表演。

弗拉门戈表演渐渐由小型的咖啡馆移往大戏院。由于舞台空间和观众的改变，弗拉门戈的表演纯度逐渐减弱。为振兴弗拉门戈，古典作曲家Manuel de Falla联合艺人与知识分子，在1922年举办了弗拉门戈歌手大赛。但遗憾的是，在20世纪三四十年代，战争接踵而至，摧毁了弗拉门戈。那时候，处于贫穷和饥饿之中安达卢西亚只有在大剧院里才能看上渐渐被人遗忘的弗拉门戈表演。弗拉门戈的复兴运动推迟至20世纪50年代，无数艺术家、作家、知识分子联合起来，有人著书，有人写专论探讨弗拉门戈的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌手的作品，陆陆续续，西班牙各地又开设了许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力推古典弗拉门戈。

现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分，先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。之所以要固执地避开游客，因为只有小场地才能听到弗拉门戈的真正民歌。后来采访到的Palacio de Flamenco弗拉门戈舞团的经理在面对我们“谁是弗拉门戈的灵魂”这种伪命题时，很官方地回答：“歌舞密不可分，那是双重的灵感。”

弗拉门戈舞不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉普赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；充分的表现出每个舞句中起止与终结动作所要求的感觉和神态。同时在舞蹈过程中要始终保持膝盖微屈的姿势，这样才能最大限度的活动肢体，而又不至于过分夸张。腹部需要收紧，使顺畅的呼吸贯穿始终，肩膀要下沉，头颈要高昂。只有这样，演员的手与臂才能看上去松弛而有弹性、柔软而有韧劲。头、肩、腰、臀和双臂的动作才会充满力量，舞出的动作才会协调。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的统一。

弗拉门戈舞的精髓和精神内涵，这一点在西班牙弗拉门戈舞蹈团的演出中鲜明的体现出来。因为弗拉门戈舞要求演员不仅要有深厚的舞蹈功底，而且要有丰富的舞台表演经验和人生的洗练，才能将舞蹈之外那一份音乐和戏剧的内涵表现出来。因此，这是一种越年长越能跳出味道的舞蹈。

弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。表演时，必须有吉它伴奏，并有专人在一旁伴唱。同时表演即兴舞蹈。上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美，踏着响板的节奏，和着吉他的旋律，踏着拍掌歌手的乐点，扬起挣扎呐喊的手臂，扭动激情倾诉的腰肢，从欣喜若狂到万念俱灰，从痛恨到嘲讽，从拥有到失去。那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力，冷静与激情的并存，讲究即兴发挥和丰富的表现力。开始时舞步缓慢，男女舞伴用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势。渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步，突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都嘎然而止，观众常常为这突如其来的结局惊住，接着便情不自禁地欢呼喝彩。

在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。

演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。

歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉普赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉普赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。

吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“Duende”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。

弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。 从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉普赛男歌手马诺洛加拉科尔（Manolo Caracol）和女歌手帕斯托拉·帕冯（Pastora Pavón Cruz，艺名La Niña de los Peines）。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉（Camarón de la Isla），他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯（Carmen Linares），早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚（Ramón Montoya），他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚（Paco de Lucía），他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。在青年一代中有些人将弗拉门戈与 爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

在舞蹈方面，当代最著名弗拉门戈舞蹈家是伊娃·耶拍贝恩娜（Eva Yerbabuena），她被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家。

弗拉门戈早已风靡亚洲，在日本、韩国以及东南亚均有专门的弗拉门戈学校和商店。日本人喜爱弗拉门戈的程度让人咋舌，很多人放弃了自己原本的事业而不远万里前往西班牙去研习弗拉门戈，同时也邀请许多国际知名的弗拉门戈舞者到日本演出和授课。

弗拉门戈逐渐被越来越多的中国观众接受和喜爱，在改革开放的浪潮下，越来越多的中国女性走向独立，并在各个领域展露锋芒。而弗拉门戈这种舞蹈，以其深邃的情感，傲人的气势，散发着独立，坚强，自由的同时又不失优雅，高贵和热情的独特气质，深深的吸引了一批有着独特性格的中国女性。

弗拉门戈的服饰极为精致典雅，男女均需穿着带跟的舞鞋，这种舞鞋跟高三厘米到七厘米不等，鞋子的前脚掌和后脚跟处均钉有金属钉子，这样方便脚步敲击出节奏。

女子多以修身长裙作为舞服，显现出女子优美的曲线，此外还有带有流苏的绣花披肩，和制作精良的长扇短扇做为道具。其中最为独特的是一条被称作bata de cola（长尾裙）的舞裙，这种舞裙的裙摆长度一米五到两米不等，下摆有多层荷叶边，一般做一条长尾裙需要花费15米到19米的布料，因此舞裙自重很重，这也就注定了它的难度很高。舞者跳舞本身就耗费了大量体力，要带着这样一条尾巴来跳舞不说，还需要将它展示的如羽毛般轻盈，这对舞者的体力和控制力的要求是极高的。

男子则以西装、衬衫，或者短小精悍的马甲为主。有时会以拐杖为道具敲击节奏，整体如斗牛士一般帅气阳刚，充满斗志和力量。

此外弗拉门戈舞蹈本身的魅力无人可挡，弗拉门戈是一种用力量来表达的舞蹈，跳弗拉门戈时，身体并不婀娜，而是要随时保持一种蓄势待发的姿态。

跳弗拉门戈的女人是最有魅力的女人，在舞蹈中，她们的姿态经常如同高傲的孔雀，不需要肢体上的讨好，也不需要神情上的谄媚，而是展现出要让男人匍匐在石榴裙下的自信与霸气。然而有时，又会转动手腕，极尽柔美，仿佛是恩赐，给她的追求者一些希望，一些可能，紧接着又开始骄傲的舞蹈，仿佛是一阵戏谑的嘲笑，让男人摸不着头脑，弗拉门戈所展现的，是谜一样美丽的女人。

然而跳弗拉门戈的男人，秉着斗牛士的勇敢精神，丝毫不会被女人的这种态度所打败。他们所展现的是利落，干脆和潇洒，是要得到一切的豪情和野心，他们会以自己阳刚的来让女人折服，会展现出西班牙祖先的勇猛剽悍，将自己的智慧、胆识、意志和技巧完全展现出来，只有这种优秀的男人，才配的上天下最优秀的女人。

就是在这些不可抗拒的魅力下，弗拉门戈受到了国人的青睐，并同日本一样，出现了很多放弃一切，专心学舞的爱好者。

弗拉门戈经典舞剧《莎乐美》

西班牙弗拉门戈舞剧《莎乐美》是由王尔德著作创编之爱欲主义经典舞剧。由国际电影界泰斗卡洛斯-绍拉执导，西班牙弗拉门戈舞明星阿依达-戈麦斯主演，以该舞剧为拍摄对象的电影《莎乐美》曾一举夺得2002年蒙特利尔国际电影节艺术大奖。

一个爱到极至的悲情故事

《莎乐美》系英国唯美主义作家王尔德根据圣经故事而创作的一部著名作品，讲述了犹太公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死施洗者约翰的故事。剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要吻到他的嘴唇，最后吻到的是约翰被砍下的头。莎乐美在文化和传说中一直被认为是个有爱欲的悲剧性的舞者，因此，舞蹈本身才是莎乐美这个故事的精髓。只有在舞蹈中，这个神话才能得到充分的诠释。

一场由伟大的导演缔造的声画大餐——导演：卡洛斯·绍拉（CARLOS SAURA）

舞剧《莎乐美》导演卡洛斯·绍拉是世界著名电影导演，执导过的《卡门》、《血婚》、《弗拉明戈》都是以弗拉门戈舞为题材的舞剧电影。在舞剧《莎乐美》中，他大量使用了活动板，从背后投射各种色调的灯光，从而使整个舞台更加绚烂。舞剧中的重头戏——传说中莎乐美倾倒众生的“七重面纱之舞”，也是全剧最大的亮点。导演为演员设计了七种不同颜色、不同面料、不同质地的纱衣，演员在舞蹈中一层层脱去纱衣，尽显巴比伦公主神秘妖冶的万种风情。

一位在金属支架上诞生的激情舞者——阿依达·戈麦斯

舞剧《莎乐美》中，莎乐美的扮演者为西班牙最杰出的弗拉明戈舞演员阿依达·戈麦斯。她拥有着当今世界“弗拉门戈舞女子第一跳”的美誉。这位出身贫赛的女演员，历炼了常人难以想象的学舞历程。十岁时，阿依达几乎被判舞蹈生命的终结：十二位医生诊断她不能再继续跳舞，因为她患上了严重的脊柱侧弯，脊柱已变形成为“S”形。纵使这样，阿依达依旧固执地认为自己可以跳舞：从那时起，她带起了一个从脖子到胯骨的金属支架，这副金属支架陪伴阿依达度过了整整五年的时光岁月，直到在她十四岁时以全院第一名的成绩和精湛的技艺进入了西班牙国家舞蹈团。

“舞蹈是我的最爱，最爱。”在阿依达看来，生命的激情在于舞蹈。在音乐舞蹈与激情中，这位杰出的舞蹈家担任了西班牙国家舞蹈团多年的首席领舞。曾于英国皇家阿尔伯特音乐堂与美国纽约音乐大厅进行过舞蹈巡演。并曾受邀与世界“弗拉明戈舞男子第一跳”华金·科尔共同合作了两年。1998年1月，出任西班牙国家舞蹈团团长。这是西班牙舞蹈界对她舞蹈才华的最大肯定。相信，透过她的舞蹈，观众领略到的，不单单是弗拉门戈的极致魅力，还有一个才华横溢的舞者，对弗拉明戈舞的激情，追求与信仰。

弗拉门戈舞剧《堂吉诃德》

由北京弗拉门戈艺术中心出品、西班牙旷世舞蹈团专门为中国观众制作的弗拉门戈舞剧《堂吉诃德——一个梦想的节奏》，将于9月3日和4日登陆保利剧院。这是西班牙艺术家根据大文豪塞万提斯的名著《堂吉诃德》改编创作的。该剧不仅保留了原著小说中的主要情节和人物关系，同时，以弗拉门戈这种西班牙传统舞蹈演绎了这部西班牙文学名著，强大的编创和演出阵容成为该剧雄厚过硬的支撑点，节奏鲜明的弗拉门戈舞蹈将在充满戏剧性的剧情中闪烁激情的光芒。

据该剧出品方负责人介绍，以前在舞台上出现的《堂吉诃德》，很多并不是以堂吉诃德本人为主角的，这次出品方特地要求西班牙艺术家在编创弗拉门戈版本《堂吉诃德——一个梦想的节奏》时，将堂吉诃德和桑丘设定为绝对主角。出品方邀请了西班牙著名编导哈维尔·拉托雷斯和三次获得国家最佳编舞大奖并多次获得国际艺术节邀请的西班牙编导贡恰·哈雷妞担任编舞，80分钟的舞蹈围绕堂吉诃德的活动而产生。

据介绍，西班牙旷世舞蹈团是西班牙弗拉门戈舞蹈的新生力量，但是该团有着强大的演出阵容，所有演员都是经过精挑细选的。出品方为了使演出适合中国观众的口味，特地邀请著名舞蹈家曼努埃尔·迪亚斯、亚历山德罗·嘉西亚和安娜·尤丽斯·奥特罗担任主演和领舞。主演曼努埃尔·迪亚斯在2006年西班牙舞·弗拉门戈舞蹈大赛中他获得了舞蹈表演第一名，他曾在国家舞蹈团主演《唐璜》、《卡门》等剧目并到世界各地巡演。亚历山德罗·嘉西亚曾是国家舞蹈团的主要演员，2006年5月7日在ALCLA市举办的《天才舞蹈家》大赛上获得了一等奖，随后他受邀到马德里皇家大剧院作为嘉宾表演。安娜·尤丽斯·奥特罗是西班牙家喻户晓的弗拉门戈舞蹈明星，多年的国立舞蹈团独舞领舞的经历使她在多个省级和国家级的比赛中获得一等奖和二等奖。这是一个年轻并充满活力的舞蹈阵容，不仅主演是优秀的，群舞演员也十分整齐，他们将在舞蹈中绽放激情四射的感染力。