填词是一个汉语词汇，读音为tián cí，指作词；现代的填写歌词，是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。

填词，是指人们依照音乐或格律，填写能依声诵唱的词。由于「词」在古今有所不同，因此「填词」亦可以按所填的「词」是古或今而分类。但不论是哪种词，填词都是依声填写字句的文学创作。 要注意粤语“填词”可同时解作现代标准汉语的“填词”和“作词”。

现代标准汉语的“填词”指“旧曲填新词”，作词指“新曲作新词”。由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，而诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。

填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体方法有两种：

词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲”“杂曲”“曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章”“乐府”“诗余”“长短句”等。

词的格律概括起来有如下几点：

人们按曲谱来写词叫填词。按字数的多少，词可分为小令（58字）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。

一首词只有一段的叫单调，两段的叫双调（分上、下阕），三段、四段的叫三叠、四叠。以双调最为常见。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就难以将其划入小令或是中调。

词调最早来源于民间曲调，包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等。词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲相比，声调长了。因此慢词的字数、句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字，而《卜算子》仅44个字。

慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”即慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。词的调式变化还可体现“转调”上，方式有“偷声”“增字”“减字”“摊破”等。

（1）. “令”，最初某个词牌加称为“令”，似与行酒令有关，其格式并无变化。如《浪淘沙》又称《浪淘沙令》；《调笑》又称《调笑令》等。后来，一般把字少调短、节拍较促的词称为“令词”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。个别的长调也称令。

（2）.“引”和“近”，这两个字都有引长、扩充的意思。近词又叫“近拍”。引词和近词，一般比原词较长，节奏较慢。如：《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字， 《诉衷情近》则为75字。

（3）.“慢”，即“慢曲子”的简称，指唱起来节拍较慢。慢词的字数一般比原调的字数多得多。如双调《浪淘沙》54字，《浪淘沙慢》扩为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。

（4）.“摊破”，即“摊开”“裂开”的意思。为了适应乐曲节拍变动的需要，有时词人对原调的字数有所增加，或破一句为两句，随之，在结构和用韵上也可能有所变动，因而形成别体。

如：晏殊《浣溪沙》：

一曲新词酒一杯，

“去年”天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

唐·无名氏《摊破浣溪沙》 ：

五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。

柔橹不施停却棹，是船行。

满眼风波多闪灼，

看山恰似走来迎，

仔细看山山不动，是船行。

无名氏的词，上、下片各增3字（摊），韵脚也移动了（破）。这就是“摊破”。

（5）“促拍”，是由增字而形成的词调别体。增字，使得两个韵脚之间距离较远了，节拍变得松散，有必要促节短拍加以调节，因此，这类词调便称为“促拍调”。例如辛弃疾《丑奴儿》：

少年不识愁滋味，

爱上层楼。

爱上层楼，

为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，

欲说还休。

欲说还休，

却道“天凉好个秋”。

朱敦儒《促拍丑奴儿》：

清露湿幽香，想瑶台，无语凄凉。

飘然欲去，依然是梦，云度银潢。

又是天风吹淡月，佩丁东，携手西厢。

泠泠玉盘，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。

此调亦名《采桑子》，同调。正体的上下片各4句3韵，而“促拍”体两片各6句3韵，第二、三韵之间隔了3句，共12字，当然演唱时有促节短拍的必要了。

（6）.“减字”指减少原调的字数，又改变句式和用韵而另外形成的词调。例如，欧阳修《木兰花》：

别后不知君远近，触目凄凉多少闷！

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

夜声风竹敲新韵，万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯已烬。

朱敦儒 《减字木兰花》：

刘郎已老，不管桃花依旧笑。

要听琵琶，重院莺啼觅谢家。

曲终人醉，多似浔阳江上泪。

万里东风，国破山河落照红。

“减字”调共减了12个字，又换了韵；而原调是不换韵的。

（7）.“偷声”也是一种由于减字并改变原调句式而另成的词调，与“减字”调基本相同。不过，它侧重于用韵的变动。例如北宋张先的《偷声木兰花》：

画桥浅映横塘路，流水滔滔春共去。

目送斜晖，燕子双高蝶对飞。

风花将尽持杯送，往事只成清夜梦。

莫更登楼，坐想行思已是愁。

与原调（见上）对照，可以看出这个“偷声”调“偷掉”了6个字，同时用韵也由仄改成平。

（8）.“转调”对原调增字破句并变换宫调所形成的另一种词调。例如姜夔《踏莎行》：

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。

夜长争得薄情知？春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

南宋·赵彦端《转调踏莎行》：

宿雨才收，余寒尚力。

牡丹将绽也、近寒食。

人间好景、算仙家也惜。

因循尽扫断、蓬莱迹。

旧日天涯，如今咫尺。

一月五番价、共欢集。

些儿寿酒、且莫留半滴。

一百二十个、好生日。

两调的4个4字句保持不变，原调的6个7字句，“转调”后分别变为8字句和9字句，而且多指用2韵。

（9）.“添字”对原调某些句子增加字数，但不破句，这样形成的另一词调，叫“添字”调。如李清照的《添字丑奴儿》：

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。

这是对原调《丑奴儿》上、下片末句7字各增2字，然后分割为4字的和5字的2句，而形成别体。

总而言之，摊破、促拍、减字、偷声、转调、增字等词调，都是曲子词在演唱时，因乐曲节拍的变化而派生形成的，是产生“同调多体”情况的主要方面。

转调以后的词在字数、句法、用韵等方面均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一、三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。

自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如姜夔、柳永、周邦彦等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。

按作家流派风格可分为豪放派、婉约派。豪放派词题材广泛，内容丰富，气象宏大，意境雄浑，抒发豪情壮志，代表作家有苏轼、辛弃疾、陆游等；婉约派词多抒情，婉转缠绵细腻，语言含蓄，题材狭窄，多写个人遭遇或男女恋情，代表作家有柳永、李清照、姜夔等。

词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵循“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书——词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律概要》，以及上海古籍出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供填词者参照使用 。

词牌的命定，当然各有出处来历。只是有些至今还未弄清楚。就已经了解的来说，大致有如下几种类型。

词的段式也就是词的分段方式。分为两段的词，上段叫上片或上阕，下段叫下片或下阕。这种双调的词每段叫“片”或“阕”，而分为三、四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。例如：《宝鼎观》就是三叠。

单词也称单片，全首不分段，多为小令。如《十六字令》《渔歌子》等。

双调本是宫调的名称，但在词牌中非指宫调。双调中上下片字数、句式、平仄和用韵有一样的，也有不一样的。如《菩萨蛮》上下片句式与字数与用韵均不同。而《一剪梅》则上下片字数、句式、平仄及用韵都相同。

三叠、四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。如分三段的《兰陵王》等。

词在韵脚处要押韵。写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。其中“平，上，去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押。我认为，今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。另外还有一点尚需注意的是，有的词牌标明宜用“入声”字的，如《满江红》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。

在词的格律整个体系中，“字有定句”是题中应有之义。每只词牌都是由若干长短不一的句子按照不同平仄要求组合而成的，是有序的约定俗成的不该随意移易的，了解并掌握词的句式组合规律因而也是填词的一项基本功。一首词中有不同字数不同平仄的多种句式，大体分律句和非律句两类。律句的平仄格式和近体诗的句式相同，两字为一个节奏点，平平仄仄两相交替，一三五不论，二四六分明，还须注意避免孤平与下三连。这种律句格式在词中占了极大多数。非律句格式则属词的特殊句式，构成情况较为多样，复杂，这也正是需要着重予以举例解说的。

例解：

【一字句】 一字句的词牌不多，有平声仄声两式。平声的如“天。休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”（蔡伸《十六字令》）中的天就是一字句。仄声的如陆游《钗头凤》上下阕结句的“错！错！错”和“莫！莫！莫”各三个独词句也是一字句。这两种情况的一字句一般总是入韵的。

【二字句】 二字句词中也不多见，可它多是入韵的。常见的有“平仄”“平平”两式。前者如“知否？知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）等。后者如“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”（辛弃疾《南乡子》）等。

【三字句】 三字句往往截取律句后三字用“上二下一”或“上一下二”的格式组合而成。上二下一式如“桃花 落，闲池 阁”（陆游《钗头凤》）。上一下二式如“山 远近，路横斜”（辛弃疾《鹧鸪天》）等。

【四字句】 四字句式词中使用较多，一样分为律句非律句两类。律句有“仄仄平平”“平平仄仄”二式，首字均可平仄不拘。如“乱石穿空，惊涛拍岸”（苏轼《念奴娇》）。非律句主要有“平平平仄”“仄平平仄”“仄仄平仄”“平仄平仄”四式，其共同点是第三字必平，第四字必仄，这是规则，不可移易。平平平仄式如“寒蝉凄切”“兰舟催发”（柳永《雨零铃》）；仄平平仄式如前调“对长亭晚”“晓风残月”；仄仄平仄式如前调“骤雨初歇”；平仄平仄式如“悲恨相续”（王安石《桂枝香》）等等。

【五字句】 五字句多为律句，同近体诗。非律句通常见到的有“平仄仄平仄”和“仄平平平仄”：前者如“烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）；后者如“望秦关何处 ”（陆游《谢池春》）等。

【六字句】 六字句仍可分为律句非律句两式。律句式为“仄仄平平仄仄”、“平平仄仄平平”二式，前式第一字、后式第一三字可平可仄。如“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》）。六字非律句与四字非律句组合情况基本相同，即句子的最后两字为“平仄”。如“千古风流人物”（平仄）“樯撸灰飞烟灭”（平仄）（苏轼《念奴娇》）。这方面的实例举不胜举，只要多读些词牌多进行创作是会逐步了然的。

【七字句】 七字句以律句为常，格律同近体诗。如《浣溪沙》六句七言句子通常就是七言律句。七言非律句的格式较多，尤其是一些特殊句式难以概括分类，只有参照词牌的约定做个案处理.

填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵(含入声)，再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。总体来讲有以下几点：

A.可平可仄。押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄声的《渔家傲》《卜算子》等。

B.可疏可密。密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。

C.可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花》《青玉案》等。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：

a.阕内换韵：如《钗头凤》在阕内一种仄韵换成另一仄韵，两阕换法一致，整首诗共用两个韵。

b.阕间换韵：如《清平声》仄换平，一阕一韵，整首诗两个韵，上阕为仄，下阙为平。

c.阕内阕间都换韵：既阕内换韵，两阕各换各的，全首诗共四个韵。如《菩萨蛮》上阕仄换平，下阕另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。

d.平仄交错：在阕内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。

e.平仄通押：如《西江月》《渡江云》等。

D.词有叠韵:在词中,有的地方有使用叠韵、叠句或部分叠句的要求，如《调笑令》《钗头凤》《章台柳》等。还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。

E.有入声韵：有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》

换韵又称换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。

换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写得好了，能收到独特的效果。这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。

中国古代的“词”，通称为宋词。宋词有不少词牌，所谓“词牌”就即是词的曲调之名称。词人在选定词牌后，就得严格依照词牌规定的字数、平仄、押韵等格律，来选字用韵，把字填进词调中。古人填写元曲的方法，亦与填写宋词很相似，都是拣选曲令，然后依曲调填字。

宋词的平仄、用韵，为《广韵》系统，实际上则可依照《词林正韵》。元曲的用韵则变化很大，可依照《中原音韵》。

在一般人的习惯中，创作古代词体的作家，称为词人。

例一

侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

－－欧阳修

例二

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

－－秦 观（郴州旅舍）

例三

杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。

断无峰蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。

当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。

－－贺 铸

例四

燕燕轻盈，莺莺娇（左车右西大），分明又向华胥见。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

－－姜 夔（自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作）

现代仿古词：

忆少年

淡香轻粉，无故招得，蜂蝶相和。

遍看万簇芳，知为谁开落。

一夜春风逍遥过，便赚取，桃花颜色。

谁道不多情，更是薄情客！

——司马刀

六、七十年代，有些流行曲的歌词是先填好，然后才赋予旋律，广义来说，也算是填词的一种。

现代的填写歌词，亦是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。不同的是，今人创作大量乐曲，每首乐曲有自己的旋律，形成了与其他乐曲不同的格式。这情况并不像中国宋人般，只有数百首流行的词牌，然后就给不同的词人共用。现代人即使也常有一曲多词的情况，但可供填词的乐曲，数量比以往大得多。

此外，现代的填词，亦会因应语言不用，而有不同要求。最明显的例子是“协音”（粤语称作“啱音”）问题。像英语、法语等语文，填词时并无声调限制；中国的普通话、日语等，虽然该语言本身有以声调区分词语的情况，但由于声调不多，填词时只需略为注意是否顺口和会否产生误会，而毋需完全协音。

但像粤语这样的多声调语言，共有九个声调，日常说话时，它的声调之抑扬性、顿错性足以构成误会，而本身声调的数量和变化，亦足以趋近音乐之高低，因此填词时便要完全协音，即把字词的实际发音，与歌曲旋律的高低音相配，俨如创作宋词时，须依照声调来填写。只不过是古人使用当时的发音，今人使用现在的发音。

另一个例子是“押韵”。许多语言的歌词创作，都要求押韵。但如日语，由于本身的发音中，每个字的结尾必然是“a、i、u、e、o”五个元音或“n”鼻音，即是大多是响亮的结尾，因此无须押韵。

在一般人的习惯中，创作现代歌词的作家，称为填词人。现代人填词，亦可按不同的工作岗位，职业或业余，及从事什么歌词的创作来分类。

指填写非商业作品的填词人。当中又可根据不同的创作文化界别、文化习惯来分类：

简称“改编词人”，指一般以当地商业流行曲进行旧曲新词创作的自主填词人。常见的内容主要为爱情、搞笑、讽刺、恶搞等。例如出产时事讽刺歌词的“音公馆”的林子扬和一毫子。

简称“同人词人”，指一般与动漫文化、同人文化界别相关的自主填词人。最常见的同人词作品，是以该套动画的外语原曲，填进与原动画相关的本地语言歌词，例如在《晓之车》条目中所列出的同人创作。有时也会借用别的歌曲来填写与动漫文化相关的歌词。

过去曾有语文老师强调，宋词或歌词的创作，应称为“填词”而非“作词”，因为他们的创作，是依曲“填”字的。但当时的学者都指出，依曲填写也是一种创作，因此称为“作词”是没有问题的。

此外，词作中也有些是先写词后谱曲的作品。如《满江红》，据说是岳飞先词后曲之作。而许冠杰的《铁塔凌云》，亦是先由许冠文写下歌词，再后来谱上曲的。可见进行词的创作，未必一定是“填”词。词评人黄志华在其著作《粤语歌词创作谈》中，亦花了一章来探讨先词后曲。

然而，在一般场合中，“填词”和“作词”被视为同义词，不论是依曲填字，还是先词后曲，都统称为“填词”或“作词”。