汶上梆子是一种古老的传统戏曲剧种。山东省汶上、济宁地区人民将随着陕西山西等地人员流入山东而带入的山陕梆子进行语音本地化改造后诞生的一种梆子的新唱腔，又称“下路调”。其特点是高亢、激昂、宽广、浑厚，音乐曲牌丰富多彩，优美动听，为群众喜闻乐见。汶上梆子和以菏泽为中心的“曹州梆子”合称“高调”，1952年，正式定名统称为“山东梆子”。由于都是源自山陕秦腔，河南的豫剧和山东梆子在乐器配置上基本一样，唱腔上上也基本类似，所以豫剧也可称为“河南梆子”。

简介

元明以来，京杭大运河成为中国南北交通的主动脉，而汶上作为其咽喉要冲，则是人流物流必经之地，南旺的湖光山色又吸引着帝王及公卿官绅、文人墨客之流前来仰观。各地的文化戏曲便顺其势不断传来汶上。明代中叶，秦、晋商人经河南开封东进，进行物质文化交流，秦腔、梆子腔随之传来汶上。因为其唱腔优美，节奏明快，正适合于鲁西南汶上人民刚毅、顽强、豁达大度的性格，为人民所喜闻乐见。后又渐渐为本地的风土民情、地方文化所包容、吸收与改造，逐步形成了具有粗犷、豪放、高亢、浑厚风格的“汶上梆子”剧种。在其发展过程中，它又与曹州地区的“曹州梆子”相互影响融合，使二者共融共进，形成了颇受人民欢迎的“山东梆子”。数百年来，盛而不衰，成为著名的戏曲剧种之一。

发展现状

汶上梆子因历史悠久，班社众多，行当齐全，剧目丰富，唱腔高亢、激昂、宽广、浑厚，音乐曲牌丰富多彩，优美动听，为群众喜闻乐见。

“村村锣鼓响，庄庄梆子声”，是当时的真实写照，就连行路人也边走边喊着梆子腔，名曰“路戏”。解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指导下，汶上梆子有一定的创新，并上演了一些现代戏，直至上世纪八十年代，仍放射着绚烂的光彩。

随着改革开放的不断深入，市场经济的确立和经济全球化的发展，人们的思想观念，生活方式、生活环境、思维理念，生活品味，审美标准、对艺术的追求等都在发生着变化。经济社会的思想观念，快节奏的生活方式，优越的生活环境，与时俱进的思维理念，全新的生活品味，时代的审美标准，多元化的艺术追求，无疑不使传统的东西发生着变化，变化的结果是淡化。同时，电影、电视、文学艺术、曲艺等，时刻都在创新，在和现代艺术全新的科技手段进行着激烈地竞争的同时，戏剧内本身也在进行着激烈地竞争，竞争的结果，是戏剧受到了极大的挑战与冲击。在经济社会的大环境下，更有一部分人则认为这种艺术是“老”、“古”、“土”可以休矣！这无不使汶上梆子这个古老的传统艺术剧种处于低峪之中。若不抢救、发掘，这种来自于原始生态的自然艺术剧种，其趋势是消亡。

汶上县委县政府、汶上县文化局加大了对汶上梆子的挖掘与保护力度，恢复启动了汶上梆子剧种，先后拍摄了《两狼山》、《老羊山》、《铡赵王》等传统剧目，并积极组织创作、排练新剧新作，大大推动了汶上梆子的发展。2007年10月14日由汶上梆子剧团选送的《两狼山》作为唯一代表山东梆子剧种的剧目赴广饶参加“2007中国戏曲梅花大赛总决赛”，刘太华同志一举获得了“中国红梅金花”称号。

曹州、汶上的梆子区别

曹州梆子、汶上梆子的区别不是以历史上固有的府州行署区划所能够明确割裂开的。商路是戏路，水路是戏路。民风民俗，语音情趣也是戏路。虽说历史上交通讯息不够发达，却是某一个地域的观众喜爱什么剧种、剧目乃至名角、声腔也都是慕名言传，约定俗成的。另外，音乐旋律的区别，演员个人表演风格的不同，都是剧种流派划分的要点。尤其是声腔归韵方面，正如明王骥德在《曲律·论腔调第十》中所说的“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，所以形成了不同流派的原因。从地理位置上讲，在山东由北至南，基本是冠县、莘县、阳谷、梁山、郓城、巨野、金乡、鱼台、微山包括其县属区域，以东是汶上梆子的流行区域，以西则属曹州梆子的流行范畴。曹州梆子还应包括向河南省的开拓发展区域。

曹州梆子、汶上梆子虽都同属高调，但是在艺术表现风格、艺术追求探寻上却分属于两个不同流派。它们在演出剧目、行当体制、传统程式、用韵声口、师徒传承诸方面都不尽一致。

曹州梆子和豫东南、皖北的“沙河调”以及河南的“豫东调”、“祥符调”关系异常密切，是形成两个流派的直接原因。或者说是传承途径与发展演变的不同而出现的情况。简单地说，曹州梆子较多表现的是一些神话传说、家庭伦理、男女爱情以及民间生活的剧目。生旦戏较多。

汶上梆子则以历史题材的宫廷生活和政治军事斗争以及草莽英雄的演义故事为表现层面。袍带戏多，蟒靠戏多，黑红花脸武打戏和大青衣戏是其主流，即是以“大门头”为头牌的表演格局。

这种区别也不是绝对的，即它不是一种凝固的一成不变的体制，而是一种形式上不断变化的复合体。或者出现你中有我，我中有你的局部现象。在高调梆子发展演变的过程中，汶上梆子也有生旦戏的剧目，曹州梆子也有许多黑红花脸武打戏和青衣戏。一般是因人、因时、因科班班社和观众不同才出现的情况。所以，对于山东梆子的两种流派既要溯其源，又要观其变，才能客观的理解分析。无论怎样说这都是一种良性发展。曹州梆子与豫东调、祥符调甚至是沙河调的艺术交流，首先是扩大了高调梆子的流行区域，增强了艺术表现力，吸引了更多的观众，改善了剧种表现风格单一的局面，在声腔艺术和程式技艺上也得到了明显的发展，为鲁豫两省的文化交流做出贡献，从而使山东梆子的影响范围也日益加深，扩展。

汶上梆子唱腔代表

山东梆子著名演员是汶上梆子唱腔代表的论断

张贵元在山东省戏曲学校学戏期间，教师是李翠喜、丁宪文，丁李二人少年学戏时的师父都是汶上曹班的艺人，出科后也主要是在汶上、济宁一带流动搭班演戏，后来入济宁佛爷庙戏班，再后来去了巨野，山东省戏曲学校建立后被聘请去做教师。1980年张贵元拜任心才为师，任心才是梁山井班出科的艺人。井班也与汶上曹班有很深的渊源，1934年井守俊创办“小井班”时聘请的主要教师赵衍俊（艺名“盖九州”）是汶上曹班出科，而井守俊并没有从曹州一带聘请教师。任心才从井班出科后，曾在济宁佛爷庙戏班唱戏，与前辈段广才、窦朝荣都合作过很长时间，也受到段广才较多的影响，而段广才仍然是汶上曹班出科的艺人（段广才建国前参加了巨野大姚班的，兼当主演和教师，同去姚班的还有几位曹班艺人，因此姚班与汶上曹班仍有很深的渊源）。后来任心才去了徐州，并在徐州开始成名，济宁和徐州又是汶上梆子戏班艺人长期占据的两大码头。所以，从这些线索梳理下来，段广才、任心才、张贵元、姚月芝等都是传承的汶上梆子的艺术系统。刘咸进先生的唱腔也是无庸置疑的汶上梆子系统，他幼年拜于安才为师学戏，于安才是汶上曹班的花旦。刘咸进的父亲刘步云是汶上曹班的青衣兼刀马旦，于安才是刘步云的师兄。侯仰存是郓城枣行梆子班出科，枣行梆子班的教师有一部分是梁山井班的传人，另一部分是姚班的传人，与汶上梆子仍有千丝万缕的关系。曹州梆子班的艺人都去了哪里呢？他们主要闯河南，商丘、开封、桤县、郑州等。黄儒秀、王锡堂、赵义庭等，都是曹州梆子的代表。

从以上文献资料，我们可以得出山东梆子名家段广才、窦朝荣、任心才、姚月芝、刘咸进、刘桂松、张贵元、侯仰存、许相云等均是汶上梆子唱腔的代表，传承了汶上梆子艺术，这些名家的活动地域覆盖了鲁西南和苏北地区，印证了汶上梆子是山东梆子的主体构成部分这一论断。

汶上梆子的行当大致分为：红脸、黑脸、老外、生、旦、丑等，简称为生、旦、净、末、丑。

生又可分为(1)红脸、(2)老外、(3)小生，小生又有文小生、武小生、短打武生、包头生、娃娃生之分。

旦则可分为(1)闺门旦(2)小旦(3)帅旦(4)刀马旦(5)青衣(6)彩旦(7)泼旦(8)老旦

净(即我们常说的黑脸)有(1)毛净(武花脸)(2)大付净(3)奸净(4)童净之分

丑的行当中有(1)公子丑(2)武丑(3)老丑(4)拉杂丑（《戳姐夫》之李成，《顽皮闹学》之顽皮）(5)娃娃丑（《胡小放羊》之胡小，《柜中缘》之淘气）等

末（《李陵碑》之杨六朗，《文昭关》之皇甫讷）这一脚色，在表演上基本与老外相同，在后来的演变过程中，末成为了生行的次要脚色。已统归生行，无生末之分了。

（1）、唱腔

汶上梆子唱腔慷慨激昂、高亢浑厚，优美动听，异彩纷呈，富有浓郁的地方特色，唱腔曲牌、伴奏音乐优美动听丰富多彩。前期，红脸、黑脸全用“大本腔”（本嗓），与莱芜梆子平调的唱法接近；旦角最初也用大本腔，尾音带“讴”（如《对松关》中洪月娥所唱）。后逐步变化，多半改为“二本腔”（假嗓）演唱。

（2）、板式

汶上梆子与曹州梆子的板式基本相同。常用的有：慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二锣、二八板、起板、栽板、飞板、羊黄、倒板等。此外还有：二犯、上五音、金勾挂、倒反拨、一锣切、都鲁锤、三腔哭、亢令亢、哭二八、紧二八哭头、三落板、船歌等。

（3）、曲牌

汶上梆子专用的曲牌有：

杀己调（《哭剑》）、流水捻子、夜赶（《兰花山》）、叫门板（《宇宙锋》）、一句落（《日月图》）、二回头倒板（《秦琼还家》）、南无佛（《二冀州》）、序子（《姚刚征南》）、老官腔（《千里驹》）、鬼念秧（《翁先生治病》）、小调（《瞎子观灯》）、结巴嘴（《卖豆腐》）、对却板（《打锡壶》）、打棒槌（《打棒槌》）、打更板（《司马懿探山》）、撕蛤蟆、下韵起板（《三击掌》）、下腔调（《挂门牌》）等。

“大笛罗罗”是用大笛伴奏。

仅在《佛手橘》一剧中，所唱的曲牌就有“新水令”、“步步娇”、“折桂令”、“雁儿落”、“收江南”、“中军令”、“石榴花”、“尾声”等比较连贯的套数（属于越调、系根据柳子戏中的越、平、下、二八调来分的）。其他剧种则只有片断曲牌。

汶上梆子的唢呐和弦乐曲牌，相当丰富，根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，规定比较严格。皇帝上朝用“出天子”，百官朝见时用“朝天子”，下朝用“下朝歌”，皇帝驾崩用“晏驾令”，元帅发兵用“五马”，番王兴兵用“二犯”，安营扎寨用“落马令”，反派人物出游用“王八令”等。其他，如“中军令”、“报马令”、“状元令”、“拜堂令”等，各有专用。每个曲牌都有“大字”（曲词），有的一人独唱，有的全台齐唱。个别复杂的曲牌（如六十四板“扬州”一曲，用于《江东》剧中周瑜修书时），由于复杂难学，现已失传。

现存的唢呐曲牌有：

“拜堂令”、“落马令”、“将军令”、“得胜令”、“新水令”、“折桂令”（抖双车）、“王八令”、“逍遥令”、“拆书令”、“哪吒令”、“报马令”、“回马令”、“销军令”、“状元令”、“走马令”、“中军令”、“大、小宫花”、“大、小红桃”、“云霄阁”、“二迷子”、“普天乐”、“十番子”、“金勾挂油瓶”、“扬州”、“扬州开门”、“唢呐皮”、“打老虎”、“苦中乐”、“快、慢欠场”、“前、后四句”、“五六五”、“梆子娃娃”、“大笛娃娃”、“红绣鞋”、“点绛唇”、“粉蝶儿”、“柳摇金”、“柳摇金序”、“玉芙蓉”、“爬山虎”、“撞金钟”、“急三炮”、“四大锣”、“出天子”、“朝天子”、“散朝歌”、“风入松”、“宴驾令”、“园林好”、“园林好序”、“收江南”、“清江引”、“滴溜子”、“江儿水”、“香柳娘”、“水龙吟”、“一骑马”、“满堂花”、“沽美酒”、“忙开舟”、“到春天”、“寿筵开”、“画眉序”、“龙凤阁”、“紫金环”、“泣颜回”、“一官迁”、“朝元歌”、“五马”、“二犯”、“石榴花”、“雁儿落”、“一枝花”、“步步娇”、“傍妆台”、“山坡羊”、“下天堂”、“家住在”、“紧风开”、“搭拉苏”、“人稀求旺”、“夜夜锤”、“荞麦穗”、“抬阁”、“报公子”、“满营吹”、“二虎碰”、“馍国南”、“辕门鼓”、“正、反门子”、“小合音”、“狗连蛋”、“老昆腔”、“尾声”。

弦乐曲牌有：

“大、小金钱”、“四合四”、“百鸟朝凤”、“大游场”、“十番子”、“十番子序”、“卷竹帘”、“肚里疼”、“斗鹌鹑”、“哭皇天”、“万年欢”、“剥画皮”、“压扳”、“八件”、“大桃红”、“哪吒令”、“五龙摆头”、“五龙摆尾”、“拉房”、“小八板”、“大救驾”（天下同）、“扯手”、“苦中乐”、“上天梯”、“望门牌”、“阴阳牌”、“放羊牌”、“对打本”（倒卷帘）“磕头虫”、“碰倒墙”、“傻和尚”、“序子曲”、“开门”、“山西开门”、“扬州开门”、“杀妲己”、“破字”、“错字”、“小花园”、“爬桥”、“摸半夜”、“掏老鸹”、“蚂蚱撩脚”、“套车令”。

（4）、伴奏乐器：

汶上梆子最初用的伴奏乐器是：大弦、二弦、三弦。

大弦是弹拨乐器，状似月琴，腹部八棱，无品，四轴，四弦，全用皮弦。艺人们根据它的形状，通称它为“老鳖”（平调早期用的大弦，八品，又称八棱月琴）。二弦杆较短，筒较大，千斤与筒子之间的距离较近，皮弦，用弓拉奏，发音尖亮高亢。三弦与通用的相同。后来受到其他梆子剧中的影响，换用板胡、二胡作主要伴奏乐器，大弦、二弦已经很久不用了。后来又增添了笙、阮、琵琶等乐器伴奏。

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（5）、打击乐

汶上梆子的打击乐与其他梆子剧种基本相同，早期曾用过四大扇（大铙、大钹，但为时不长就停止使用了）。常用的锣鼓点有：

“凤凰三点头”、“大、小起板”、“大、小二犯”、“快、慢栽板”、 “正反悟定锤”、“正、反滚头”、“大、小冒儿头”、“连成”、“报子吹”、“挖窟窿”、“出头龟”、 “吊四锣”、“七七引”、“巧八锣”、“十大锣”、“十一锣”、“二十锣”、金钱花、半金钱花、“小锣钱花”、“一标标”、“簸簸箕”、“紧急风”、“蒜锤子”、“毛边”、“揭痂疤”、“四面静”、“假二八板”、“唢呐皮打头”、“双跺脚”、“扑灯蛾”、“鬼推磨”、“水底鱼”、“倒拉牛”、“发梆”、“火里炮”、“单五锣”、“三遍锤”、“大、小收头”、“大小二钹”、“呱哒嘴”、“令子”、“小锣穗”。

过去，开演前“打通闹台”时，敲：一进板、花开台（加吹“挑子”）再敲“什样锦”。汶上梆子剧团老艺术家张宜君挖掘整理的汶上梆子音乐——天下同。

汶上梆子的剧目特别丰富，有独台本、连台本、折子，历史故事、生活小戏、喜剧、悲剧等。就其题材说以历史题材为主，也有表现家庭伦理，神话传说，男女爱情及民间生活题材的戏。

据上个世纪八十年代初调查老艺人得知，大曹班的剧目就有六百出，其戏目单为精制锦绣硬壳折叠式，长达五、六米。经常上演的剧目有： 宇宙锋、大登殿、千里驹、回龙阁、火烧战船、单刀会、过五关、头冀州、二冀州、斩黄袍、大辕门、提寇、两狼山、春秋配、门降雪、江中桥、翠平山、佛手橘、群英会、长生殿、百寿图、如意剑、封神演义连台本、全部三国连台本、火烧连营、战宛城、十一国(金盒记)、十八国等。

大孔班的折子戏目单亦有三、四百出。经常上演的剧目有：李渊跑宫、三开铡、老征东、八宝珠淌镣、李翠莲大上吊、哭头、送女、讲红堂、小花园、二进宫等。

其传统剧目表现的内容，以历史题材为主，其中有不少带有反抗强暴势力，敢于斗争的剧目。有些剧目的题材虽与其他剧种近似，但处理手法并不雷同。在浩瀚的传统剧目中，表现家庭伦理、神话传说，男女爱情与民间生活的剧目，也占相当比例。所以说汶上梆子的题材范围是相当宽阔的。从时间的跨度上说，东周、秦汉、三国、隋唐、宋、元、明清，均有涉及。

其表现程式，动作粗犷，架式夸张，通过夸张的形象动作、刻划人物的思想性格。而小生小旦的戏，则通过细致入微的表演和眼神的传递，传神地表现人物的性格特点。

汶上梆子由传入到形成与发展为独立剧种，由西而东进传入，不仅历史悠久，而且分布流行地域广。明末清初，三百多年来，全县组成了不少职业班社，还有众多的玩局，培养造就了许多优秀演员，据不完全调查，县境内的著名班社，如：大曹班、王复集崇圣府班、大孔班、官庄孔班，岳楼岳家班(建国后属嘉祥县)、黄洗店孔班、陈村孔班、占里集宋义相班、萱楼班。这些班社中，最著名的是大曹班、大孔班、占里集宋义相班，有“孔家班大，曹家班长”的说法。

大曹班，据传为明未清初汶城曹天官所创办。其解体时间为民国十三年(1925年)。距今约八十余年至百年前的著名演员有：张学为（号大麻子，郓城张楼人、黑脸）、傅七（刀马旦）、陈凤奎，郓城人，小生。王金仁，花旦。陈天福，花脸。泼嘴老鸹(艺名)，青衣。岳登明，即岳石、嘉祥岳楼人，红脸。戴承立，即戴群，红脸。毛法，即毛在堂，号铁皮蚰子，汶城东门人， 青衣。小庆，郓城人，小旦。强天桂，梁山县黑虎庙人，刀马旦。张恩普，今济宁市人，花脸。徐建起、双德，均肥城张店人，小生。岳庆云，郓城人，丑。关文喜，艺名金马驹子，红脸。师云海，艺名银铃铛，花旦。宋玉山，艺名主楞，青衣、花旦。李广仁，汶城人，行当齐全，人称戏篓子，据说会三百出戏。

大孔班，汶上镇孔楼孔祥琦家创办，孔祥琦为世袭奉祀太常寺博士，他的某辈高祖在广东居官，与曲阜衍圣公府同为大宗，此班是从曲阜衍圣公府接来的，时在清初，比大曹班稍晚。其在八十年至百年前的演员有:段衍，即段广才，寿张人，红脸。陈尚江，黑脸。孙学友，号孙黑，红脸，其子孙延俊为曹班司鼓。王朝林，河西人，晚年落脚城南王泉，黑脸。岳庆禄，郓城人，丑。李金钟，号花脸四，花脸。王振标，东阿人，红脸。丁三，武生。岳庆云，丑。小回子，黑脸。

这些班社中，一些演员是相当出名的，名气较大的演员有：傅七、吴仗儿、泼嘴老鸹、金马驹子、银铃铛、立楞等。群众编了一些顺口流。如：“傅七的刀，吴仗的腰，泼嘴老鸹唱得高。”“金马驹子银铃铛，不如立楞一晃荡”。号称“一晃荡”的立楞(即宋玉山)会戏极多，唱腔优美，1958年被聘为山东省梆子剧团的教师。