《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），是1924年美国作曲家
乔治·格什温发表的
钢琴协奏曲，获得了巨大成功，使他成为了世界级作曲家。
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家
乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给
独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了
古典音乐的原理以及爵士的元素。
此曲的首演一般是认为在一个标题为“
现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神
音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（
Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温
演奏钢琴。钢琴与
交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家
格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。
1924年美国作曲家
乔治·格什温发表了
钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为
严肃音乐爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人
劳动歌曲和
灵歌的
布鲁斯（
blues《蓝色狂想曲》是为钢琴和
管弦乐队而写的类似单乐章的
协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人
布鲁斯音乐的调式及和声因素、
爵士音乐的强烈的
切分节奏和
滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与
戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB
大调）。接着，
法国号和
萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。主要主题以果敢有力的音响
出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（
G大调）。第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次
变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的
琶音引开乐曲中段。
这是一首
弦乐器奏出的
美妙歌曲（
E大调），这是全曲的中心，也是
美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《
第一钢琴协奏曲》第一乐章
基本主题的风格。但特别的是，中段还出现了若隐若现的
小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对
配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家
格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是演出的
管弦乐队版本。