中国漆器是中国古代在
化学工艺及
工艺美术方面的重要发明。它发源于
新石器时代,一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。
历史发展
史前
大约在七千多年以前,我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江
余姚河姆渡文化遗址中发现了
朱漆木碗和朱漆筒,经过化学方法和
光谱分析,其涂料为
天然漆。
先秦
夏代之后,漆器品种渐多,在战国时期,漆器业独领风骚,形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载,
庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大,被国家列入重要的经济收入,并设专人管理。漆器生产工序复杂,耗工耗时,漆器品种又特别繁多,不仅用于装饰家具,器皿,文具和艺术品,而且还应用于乐器,丧葬用具,兵器等。这时的漆器很昂贵,但新兴的诸侯不再热衷于青铜器,而把兴趣转向光亮洁净、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器,于是,漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期,漆器一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的,而且品类全,器型大,风格古朴,这些精美的漆器体现了
楚文化的神韵。
汉
汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期,漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、
凳子、危、几等,同时,还开创了新的工艺技法,如多彩、针刻、铜扣、贴金片、
玳瑁片、镶嵌、
堆漆等多种装饰手法。
漆器图案根据不同的器物,以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现,增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的
特殊效果。在
红与黑交织的画面上,形成富有
音乐感的瑰丽多彩的艺术风格,展现了一个人神共在,琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
唐
唐代漆器达到了空前的水平,有用稠漆
堆塑成型的凸起花纹的堆漆;有用
贝壳裁切成物象,上施
线雕,在漆面上镶嵌成纹的
螺钿器;有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越
前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品,剔红漆器在唐代也已出现。
夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用
苎麻布粘裹,敦煌
莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆,
在和阗出土的佛教
残像中,有陶像,也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中,除了佛、
菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外,还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像,也多是由雕塑作者就地取材,是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的
人物形象。
从
南疆和阗出土的木雕像中,有一躯残损的天王像,其铠甲装束,多为中原形式,但神态面貌,却是当地人物为蓝本。另一片木雕像,分为三层,形象多赤裸劲直,几纯属印度式。最下层右侧,雕了两个男供养人,则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手,用苎麻布贴成,表面涂以粉彩,很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教
雕塑艺术的
现实性。这只手的肌肉关节,都表现得非常圆软,好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品,决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。
宋元
两宋曾被认为是
一色漆器的时代,但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器,改正了过去的认识。在
苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利
经幢,底座上的
狻猊,
宝相花,供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是
雕漆,其特点是堆漆肥厚,用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成,而细部又极精致,在质感上有一种特殊的魅力,如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘,
杨茂早观瀑图方剔红盘,
安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。
明清
中国明清两代均建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发展,不断提高。同时,
蒙古族、
藏族、
维吾尔族和
满族等
少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族
传统文化产生了某些影响,极大地丰富了
中华民族的
文化传统。
明清两代
对外贸易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺,加以模仿、吸收、消化,为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。
这一时期的工艺美术,前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的
髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合,并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为
基本工艺的千文万华的新时代。
明代雕漆,初以
嘉兴(今浙江省嘉兴市)西塘张成、
杨茂为榜样,由张成的儿子
张德刚与
包亮主持内廷
果园厂官办漆作的生产。
成化、
弘治年间内廷雕漆,器胎变薄,花纹疏朗,标志西塘派雕漆已进入尾声。
云南大理为另一雕漆产地,名漆工现仅知王松一人。至
嘉靖年间,云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派,使内廷雕漆为之一变。其特点为,刀不藏锋、棱不磨熟。
明末清初雕漆失传,至
乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,
苏州织造漆作仿制成功,宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。
扬州雕漆有螺钿、
百宝嵌等品种,以螺钿最富特色,其中尤以
点螺最为精巧,所制漆器花纹纤细,五彩缤纷。名工有王国琛、
卢映之、
夏漆工等,后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压
太平天国革命之战中。
福州漆器以脱胎见长,色泽华美,器体轻巧是其特色。系由名工沈
诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。
莳绘漆为日本名漆,明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆,回国仿制,其子
杨埙从学,所制足以乱真。另有漆工
蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,
金漆辉映,富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安(今
安徽省新安县)
方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。
戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。
现代
现代漆器工艺主要分布于北京、江苏扬州、上海、四川、重庆、福建、山西
平遥、贵州大方、甘肃
天水、江西
宜春、陕西
凤翔等地。其中,北京雕漆,是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层,再进行浮雕,色彩以朱红为主,风格富丽华贵。江苏
扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色,在光线照映下,非常精美。
福建脱胎漆器,以其色泽光亮,轻巧美观,不怕水浸,能耐温,耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器,多用推光的髹饰技法或以雕填见长,或以研磨绘著称。此外,还有
厦门漆线装饰,天水的雕填等,都各有不同的
艺术特色。
古漆者,光泽华,似乌金而非寒,明丽堂皇,有着庄重富贵的气质,古之时多为皇亲贵族所用,当代中国的工艺美术工作者,以
漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术,通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言,并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的
艺术效果来产生视觉的愉悦,唤起或深沉宁静、或
蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感,激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。
技法种类
在漆器表面,用金色描绘花纹的装饰方法。描金在
黑漆地上为最常见,其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。
《
遵生八笺》:“宣德有
填漆器皿,以五彩稠漆堆成花色,磨平如画------”《帝京等物略》,填漆刻成花鸟,彩填稠漆,磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。
螺甸雕镂或
髹漆器物上的装饰技法。平漆之后,而饰以彩色,则有
描漆、
彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法,饰以金的,则有
砂金、描金、洒金、涂金、
泥金、贴金等名目,细按其各名称,自可推想其制法不同。总之,漆器之中,以雕漆为最高贵,亦以雕漆为最有艺术意趣,故历代均努力制作。宋人雕红漆器,如果宫中用盒,多用金银为胎,以朱漆厚堆至数十层,始刻人物、楼台、花草等图画,刀法之工,雕镂之巧,俨若笔画。有锡胎者,有□地的,有
红花黄地的,有五色的,刻法深浅随妆露色,如红花绿叶、黄心黑石之类,夺目可观,但传世者很少。又有用朱为地,刻十锦花草,用黑为面,刻各种花草、
锦地压花,红黑可爱,然多为盒类,盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、
鹅蛋式,大则几尺,小则几许,两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者,有绦环样者,有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。
螺钿工艺方法起源甚早,周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来,当时已有很高的水平。
曹昭吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者,但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。
元朝杨茂二家,技擅一时,但用朱不厚,漆多敲裂。
点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期,工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料,精制成薄如蝉翼的螺片,再将薄螺片“点”在漆坯上,故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄,而且软,故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地,仍有点螺漆器生产。
将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样,用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上,待干燥后,全面髹漆二三层
再经研磨显出金银花纹,使花纹与漆底达到同样平度,再加
推光则成为精美的
平脱漆器。金银花
纹面较宽的地方还可以雕刻细纹,但不能刻透金银片。这种装饰法,精细费工,材料高贵,但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽,是十分贵重的漆器。《
酉阳杂俎》、《
安禄山事迹》、《太真外传》、《
唐语林》等,都有关于
唐玄宗、
杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。
不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料,可贴金和涂彩,含义较为广泛。
在
堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国
雕漆始于唐代,历史上以元代嘉兴西塘的最为著名,现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的
朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,
多达一二百层,是待半干时描上
画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以
锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。
斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法,古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆,互相交错,呈现各种花纹,犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》:“细斑地诸饰”。杨明注:“所列诸饰,皆宜细斑也,而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐,而质色亦然,乃六色互用,又有二色,三色错杂者,又有质斑同色,以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外,用单色漆显出深浅不同斑纹,也有叫斑漆的。
以漆漆物,并没有其他手续,称为平漆,最先漆物,只这一种方法,平易简洁,制作精良的,也非常可爱。所以今天多用这种方法。
器物上既涂以漆,等干固后,再以针刻刺图样,然后用
金屑撒于罅中使之平,称为戗金。撒银屑的,称为
戗银。据说戗本古创字,俗读锵去声,是器物上饰金的方法。据《
丹铅总录》载,唐《六典》十四种金,有创金一法,
吴伟业有《
宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》,明时创金极有成功,故名器很多。
漆器的面堆成种种花纹,覆以朱漆,称为堆红。《
格古要论》谓,假剔红用
灰团起,外面漆上朱漆,称为堆红,又叫罩红。
工艺特色
漆器一般指涂以透明或
不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆,是从漆树上
采割下来的天然液汁。漆树产于中国,约10年树龄可割取
树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂,首先须制作胎体。胎为木制,偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后,漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥,固化后表面非常坚硬,有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样,是
民族文化的瑰宝。
犀皮
料堆涂在高低不平的器胎上,
漆料干燥后再经打磨,从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。
这对犀皮鎏金铜扣皮胎
漆耳杯出土于
中国东部安徽省
马鞍山市的三国时期墓葬(
吴国·朱然墓),现藏于
安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米,宽5.6厘米,高2.4厘米。两件均为皮质胎地,杯口呈椭圆形,平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣,铜扣经过鎏金处理。器身
犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成,构思典雅,精美异常。这对犀皮漆器的发现,对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。
漆画
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画,也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了,常见的是黑漆地勾金。明代后期,使用“
明漆”以晕化金银,产生深浅变化的效果,丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种,既是艺术品,又是和人民生活密切相关的实用装饰品,常以
壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样,技法亦
丰富多彩,依据不同技法漆画又可分成
刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种,具有丰富的
表现力和巨大的艺术潜力。
漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点,整个
工艺流程纯为
手工制作,而且工艺难度很大,极费工时,仅流程就有1、制版:2、拷贝:3、材料镶嵌:4、填漆;5、彩绘:6、
罩漆:7、打磨:8、抛光等诸多种工序。产品
技术性能具有防腐防潮,不变形,色彩稳定性强,
保存时间长久等特点,有很强的收藏价值。
漆画之美,在于其独特的材料与工艺。漆刮
漆刷是绘画的工具,漆液是颜料的
调色剂,而螺钿、
蛋壳等特殊材料,用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴,或璀璨,或闪光,或亚光的质材,嵌贴出若即若离,似又不似的优美画面。
凹凸无秩的漆面,若施以屑粉,填以彩漆,又可以形成虚实相间,出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能,漆膜皱折起伏形成的肌理,其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当
髹漆达到一定厚度,则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘
金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上,既可以获得金碧辉煌的效果,也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合,则还可达到为任何颜料所
难以企及的内含光辉,灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感,再加以种种嵌贴材料,就可达到或莹莹漆黑,或金光银辉,或五彩斑斓,或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金,层层交叠研磨出的图画,则又如水月镜花,给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,扑朔迷离的诗般意境,以及整体的装饰情味和细部的精妙处理,都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果,耐人寻味,意趣无穷。
漆画之美,还在于它丰富的
艺术表现力及多样化的技法。广阔的
包容性使其具有了无限
丰润的
美姿:描漆似工笔之美,画漆似
重彩之美,刻漆似版画之美,堆漆似浮雕之美,刮漆似油画之美,泼漆似
水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面,也可以如
镶嵌画分块装饰,更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒,泼金如水,也可双勾重彩,绵密绚丽,又可淡擦干敷,雅致清逸。
漆器屏风
屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现,作为名位和权力的象征。经过不断的演变, 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途,并且起到点缀环境和美化空间的功效,所以经久不衰流传至今,并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式,其中大型屏风能展示出那种高贵的气势,是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体,既有实用价值,又赋予屏风以新的美学内涵,绝对是极具
民族传统特色的
手工艺精品。
屏风主要分座屏和
折屏两大类:座屏就是下有底座,不能折叠的屏风,有人也叫它立地屏风,有人也叫它
插屏。有单扇的,也有两扇、三扇的。其中较小的座屏,是放在床前、桌案之上;作为装饰用的;折屏就是可以折叠的屏风,也称作围屏,有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变,屏风的种类不断增多,其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;而以质地分则更多,如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、
云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等,不一而足。
清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。
漆器的原料是
大漆,从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后,方可进行漆器创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上,并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现
层次感和晶莹感的艺术
画种.由于漆板是用漆调和
瓦灰将木板封闭打磨而成,可隔绝酸、碱、氧、水分,
漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感,视觉
冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及
水粉画等多种艺术形式相比,漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、
保存期长久,而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果,制作成国画、油画等风格的漆画,且兼具漆画的特色和优势。
表现形式
大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种,根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的
落地屏风大
座屏、落地围屏及用于隔断的
隔断屏风等。
收藏保养
用
漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由
漆酚、
漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同
色漆,光彩照人。在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。
中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在
化学工艺及
工艺美术方面的重要发明。漆器是一种制作精美、风格独特、具有较高观赏和收藏价值的艺术品,目前收藏、拍卖行情日益看好。漆器收藏应注意对其进行有效的保养,这样才能使其长久保持艺术风采。
漆器的胎质不同,保护的方法也不同,例如以金属为胎的漆器,胎质较为坚固,不易损坏,所以对这类漆器以
保护漆层为主。以木、竹为胎的漆器,不仅要注意保护漆层,还要注意保护胎体。
漆器在收藏时应注意避免阳光曝晒、烟熏,收藏室的湿度和温度不宜急剧变化,避免忽干忽湿,最好把漆器放在温度和湿度比较恒定的房中。许多制作精美的古代漆器,即使长期埋藏在潮湿的地下或干燥的沙漠中,也能保持光艳如新,但出土后会因
环境湿度变化大而出现变形、变色等现象。这是因为空气过于干燥,漆器容易发生断裂,湿度过大,则易出现变形和
脱漆。
收藏时应特别注意,不要把漆器放得离地太近,也不要把其放在铺设海绵的地上,因为地上湿气大,海绵的吸水力又比较强,久置于地易使器物发霉脱漆。
在移动漆器时应轻拿轻放,注意不要与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦,避免剧烈的震动。因为有的漆器在地下埋藏千年,胎质易变得疏松,稍
不注意,就会损坏。同时,盐、碱等物质对漆器有一定损害,要注意远离这些东西。
漆器的收藏还应注意防尘。如果有灰尘积淀,可用
鸡毛帚和柔软的毛刷轻轻清理,或用棉纱布擦拭。如果器物表面沾上污垢,可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许
食用油轻轻擦拭。
收藏时应特别注意,不要把漆器放得离地太近,也不要把其放在铺设海绵的地上,因为地上湿气大,海绵的吸水力又比较强,久置于地易使器物发霉脱漆。
在移动漆器时应轻拿轻放,注意不要与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦,避免剧烈的震动。因为有的漆器在地下埋藏千年,胎质易变得疏松,稍不注意,就会损坏。
同时,盐、碱等物质对漆器有一定损害,要注意远离这些东西。
漆器的收藏还应注意防尘。如果有灰尘积淀,可用鸡毛帚和柔软的毛刷轻轻清理,或用棉纱布擦拭。
如果器物表面沾上污垢,可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许食用油轻轻擦拭。
注意事项
金属胎漆器,其胎质较为坚固,不易损坏,所以对此类漆器以保护漆层为主。
木(或竹)胎漆器,不仅要注意保护漆层,还得注意保护胎体。
漆器在收藏时应注意避免阳光曝晒、烟熏,
收藏室的湿度和温度不宜急剧变化,避免忽干忽湿,最好把漆器放在温度和湿度比较恒定的房中。
相关著作
《漆器工艺技法撷要》沈福文
《北京一宝——雕漆》李一之