《郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。此诗描写抒情主人公思念其心上人，相约在城楼见面，但久等不至，望眼欲穿，埋怨心上人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出“一日不见，如三月兮”的无限情思。全诗三章，每章四句，采用倒叙的手法，充分描写了抒情主人公相思的心理活动，惟妙惟肖，意境幽美，是中国文学史上描写相思之情的经典作品。

郑风⑴·子衿⑵

青青子衿⑶，悠悠我心⑷。纵我不往⑸，子宁不嗣音⑹？

青青子佩⑺，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮⑻，在城阙兮⑼。一日不见，如三月兮！

⑴郑风：《诗经》“十五国风”之一，今存二十一篇。

⑵子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣领。

⑶青：黑色。古代青指黑颜色。

⑷悠悠：忧思不断的样子。

⑸纵：纵然，即使。

⑹宁（nìng）：岂，难道。嗣（sì）音：寄传音讯。嗣，接续，继续。一说通“贻”，一作“诒”，寄、送信的意思。

⑺佩：这里指系佩玉的绶带。

⑻挑（tāo）兮达（tà）兮：独自徘徊的样子。一说为欢跃的意思。挑，亦作“佻”。

⑼城阙（què）：古代城门左右两旁的高台，登之可以游观。

青青的是你的衣领，悠悠的是我的思念。纵然我不曾去会你，难道你不把音信传？

青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去找你，难道你不能主动来？

来来往往张眼望啊，在这高高的城楼上。一天不见你的面啊，好像有三月那样长！

关于《郑风·子衿》的主旨和背景，历代学者众说纷纭，主要可以归纳为两种观点：一为刺学校废说及其衍生出来的师友之间相责相勉说，二为淫奔说及其衍生出来的男女爱情说。

刺学校废说，源自《毛诗序》：“《子衿》，刺学校废也，乱世则学校不修焉。”《毛诗正义》云：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”孔颖达认为此诗的背景是《左传》“襄公三十一年，郑人游于乡校，以论执政。然明谓子产曰毁乡校”。郑人废毁学校可能只是诗作的社会背景，而诗人更多的想表达的是对此种背景下的废学之风的悲痛和感慨。“刺学校废”的主旨见解，影响深远。宋欧阳修《诗本义》、苏辙《诗集传》都坚持“刺学校废”说。明胡广等所作《诗传大全》坚决捍卫“刺学校废”说。清胡承珙《毛诗后笺》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、陈奂《诗毛氏传疏》皆遵从此说。由刺学校废说又衍生出师友之间相责相勉之说。按《郑笺》，此诗的创作意图旨在表达对离开学校而废学的学子责勉与思念。后世学者亦有许多承此“责勉”说。宋戴溪《续吕氏家塾读诗记》：“子衿，教者勤而学者息，述教者之辞也。”明朱睦楔《五经辑疑》：“贤者念朋会之从，使我心悠悠思之。纵我不往，子宁不继声以问我乎？以见乱之甚矣。”清姚际恒《诗经通论》：“小序谓‘刺学校废’无据。此疑亦思友之诗。玩‘纵我不往’之言当是师之于弟子也。”方玉润则认为《序》言未尝错，然特谓“刺学校废”却失去了诗人的语气，学校久废不修，学人四散，往日聚而修学的盛状早已无存，故诗人伤之作此诗。陈子展《诗经直解》以为《序》所言无害诗意，且可证于史，盖严师益友相责相勉之诗。

淫奔说，源自宋代朱熹《诗集传》：“此亦淫奔之诗。”宋辅广在《诗童子问》中支持朱子之说，他认为“此淫女望其所与私者，既无音问，又不见其来，而极其怨思之辞也”。宋王应麟《诗地理考》强调“郑声淫”来为朱子之说提供支撑。元胡一桂《朱子诗传附录纂疏》、许谦《诗集传名物钞》以朱子《诗集传》为依托，以“淫奔”二字目《子衿》，罗复《诗集传名物钞音释纂辑》、刘瑾《诗传通释》从不同角度表示支持“淫奔”之说。明季本《诗说解颐》指出此诗主旨是“女子淫奔而思男子之诗”。后来在淫奔说基础上产生了男女爱情之说，此说为现代人所接受。傅斯年《诗经讲义稿》指出“子衿，爱而不晤，责其所爱则何以不来也”。余冠英《诗经选》指出“这诗写一个女子在城阙等候她的情人，久等不见他来，急得来回走个不停，一天不见面就像隔了三个月似的”。高亨《诗经今注》指出“这是一首女子思念恋人的短歌”。程俊英《诗经注析》明确提出“子衿是一位女子思念情人的诗”。夏传才认为此诗描写“一个女子在城楼等待恋人，久等不见急切的等待转化为惆怅和幽怨，而幽怨又包含着浓浓的爱意”。

另外，清代程廷祚认为《郑风·子衿》是描述两个男子相互爱恋的诗，其抒情主人公是一位男子，所思念的人也是一位男子。而潘光旦认为这种说法尚无法考证。

《郑风·子衿》可以看成一首优美的情歌，写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨。第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音讯、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。

《郑风·子衿》是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。

清代牛运震《诗志》：“‘悠悠’二字，有无限属望。”

清末吴闿生《诗义会通》：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”

《郑风·子衿》的心理描写对后世文学创作有较大影响。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。钱锺书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”（《管锥编》）