乐队（拼音：yuèduì，英文：band）古代泛指奏乐及歌舞队伍。今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队。

有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队等等。

在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206—公元8）的鼓吹乐，和唐代（公元618—公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。宋代（公元960—公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368—公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。

另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。

在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。

新中国成立以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样继续发挥重要和良好的作用。它已经以崭新的姿态步入世界舞台。

吉他（Guitar）

摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。吉他在重金属中的运用主要是主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法（如快速的吉他点弦）；电吉他通过接驳不同的效果器（或合成器）发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。

贝司（Bass Guitar）

即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。

鼓（Drums）

之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。

键盘（Keyboards）

正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属（Progressive Metal）和现代的一些黑金属（Black Metal）乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。

主唱（Vocals）

主唱是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法……有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星（最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了）。

简介

乐队从不在技术上拘泥于“HEAVY METAL”这个概念，从更宽广的意义上来讲，他们的音乐涵盖了“HEAVY METAL（Heavy Metal 通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。）”和“HARD ROCK（Hard Rock重摇滚，比重金属乐“轻”一点的音乐。）”，他们的内核是PUNK式的HARD ROCK，尤其是现场音乐会上看上去更像METALLICA（重金属）或一些PUNK乐队。GNR的音乐风格受滚石乐队（Rolling Stones），泽普林飞艇乐队（Led Zeppelin），史密斯飞船乐队（Aerosmith）的影响，另外70年代末的朋克乐队Stooges对乐队略有的朋克风味也有很大的影响。

Black Metal 黑色

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral

Death 死亡

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation

Doom 毁灭

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass

Glam Metal 华丽

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐队：Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、Blue Oyster Cult、Heart、Cinderella

Heavy Metal 重金

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。

代表性乐队：AC/DC、Accept、Judas Priest、Iron Maiden、W.A.S.P.

Industrial Metal 工业

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、Ministry、Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

Pop Metal 流行

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard、Mr Big、White Lion

Power Metal 强力

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera、Armored Saint、Wild Dogs

Progressive Metal 前卫

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche、Fate Warning、Dream Theater。Punk歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash、Sex Pistols

Speed Metal 速度

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween、Gamma Ray、Riot、Rage

Thrash Metal 鞭击

速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax、DeathAngel、Testament、Exodus、Destruction、Kreator、Coroner、Overkill

Pop Rock 流行摇滚

流行摇滚看上去像一个借于流行和摇滚两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然地，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽、优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行摇滚并不是软摇滚，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John、Peter Frampton、Paul McCartney和他的乐队Wings和Fleetwood Mac；它继续在80年代让我们看到了Billy Joel、Bruce Springsteen、Hall与Oates、George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。

代表性乐队：Bon Jovi、黑豹乐队、Sweet honey。

The Beatles

The Beatles，中文译名甲壳虫乐队（又名：披头士）是本世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立于利物浦，成员包括约翰·列侬（1940-1980），节奏吉他、键盘乐及主唱；保罗·麦卡特尼（1942- ），低音吉他、键盘乐及主唱；以及乔治·哈里森（1943-2001），主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，林戈·斯塔尔（原名 Richard Starkey,1940~ ）加入，负责鼓及和音。1967年，经纪人爱泼斯坦在家服毒自杀，披头士开始迷失方向（之前所有事物都是由经纪人一手操办）走下坡路，1970年，乐队解散，四人分道扬镳。

枪炮与玫瑰乐队

枪炮与玫瑰乐队是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队，枪花在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期，一直保持着最高的专辑销售记录。有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度，让人想起早期的滚石。

这支乐团在1985年3月在洛杉矶由主唱Axl Rose与吉他手Tracii Guns成立，是一支以重金属音乐及硬摇滚为主的流行金属乐团，非正式的合并了Axl Rose身为其中一员Hollywood Rose以及Tracii Guns为一员的L.A. Guns。团名的由来是这两个乐团的名称各取其中一字。他们在传统重金属和硬摇滚音乐中融合了蓝调等风格的音乐，旋律更加动听，这是当时的主流流行金属乐队常常采用的一种音乐形式。这支乐队最初是由歌手Axl Rose，吉他手Tracii Guns、节奏吉他手Izzy Stradlin，贝司手Ole Beich（后来被Duff McKagan替代），鼓手Rob Gardner所组成。乐队的名字来源于最早的两个成员的名字：Hollywood Rose （Axl Rose）和L.A. Guns（Tracii Guns 和 Slash）。

Beyond

Beyond是一支来自于中国香港的著名摇滚乐队，也是华人地区的殿堂级乐队，成立于1983年，其队名的中文意思为“超越”。乐队属于原创型，其作品以写实为主。乐队曾经过多次地人事变动，其中以黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣四人的阵容最广为人知；自从黄家驹于1993年在日本东京意外去世之后，乐队没有再寻找新成员填补。

痴人乐队

痴人乐队由几个从小在北京胡同长大痴爱音乐的北京人的组成，乐队的作品具有浓郁的民族风格，音乐大气，又不乏细腻，浓郁的京味儿音乐，加入幽默诙谐的舞台演出，使得乐队作品表现力极其丰富！生活上他们不但是十分要好的铁哥们，而且在音乐上是非常默契的音乐伙伴。这是一个具备超级实力的原创乐队，他们最擅长用原创音乐，诠释属于自己的音乐风格和生活中许多美好的东西。痴人乐队于2006年参加了YAMAHA ASIAN BEAT 亚洲节拍乐队大赛，以其成熟的音乐，出色的现场表演，博得了现场所有人的赞赏！不但包揽了最佳吉他手、最佳鼓手、最佳主唱、最佳编曲；最佳创作；最佳形象的6项单项奖，最终勇夺冠军！并与2007年3月，前往马来西亚，代表中国参加亚洲总决赛。于2007年5月1日参加MIDI音乐节主舞台演出。痴人乐队在不断地创作具有京味儿特色的新音乐，使更多各年龄段的朋友喜爱痴人的音乐！四点半乐队听“四点半”的音乐，不需要太多的言语，仿佛只需抬头仰望，期待天空的晴朗。——那一年我们还年少， 几个还只是上学的孩子为了他们对音乐的梦想，依靠着时而温和时而凌厉的曲调以及较为新潮的编曲和唱法，厚重的重金属加上与心跳频率相符的海豚音，想必会得到许多追求新颖的听众的共鸣。感受“四点半”的声音，不需要太多的投入，仿佛只需侧耳倾听，便能共鸣音乐的魅力。每天四点半开始的准时排练，是五个怀揣音乐梦想的大男孩圆梦的舞台，与音乐的交流。尽管有无限的阻力，尽管道路无比艰难，他们仍凭借着汗水和坚持，在高校乐队中成为了佼佼者。是中国摇滚的新军。主要作品：《四点半》、《迷茫天使》、《二十二》……

乐队奖项

1989年：MTV

1991年：MTV的“前卫”Vanguard终身成就奖《滚石》杂志评为“最佳和最具魅力流行重金属乐团”