古诗是古代中国诗歌的泛称,指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲,狭义的古诗仅指诗,包括
古体诗和
近体诗。
古诗,即中国古代的诗歌,在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说,中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等;从狭义上说,古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。
2、
近体诗,又称今体诗、格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。
为有别于古体诗而有近体之名。
5、
现代诗。也叫“
白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古典诗歌相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。
格律诗也称
近体诗,是
古代汉语诗歌的一种,是唐以后成型的诗体,主要分为绝句和律诗。按照每句的字数,可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格,音韵有一定规律,变化使用也要求遵守一定的规则。
自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“
有机形式”,依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明,但它随着
现代主义的到来而占据显著重要的地位,并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。自由诗没有任何外在的形式可以利用,同以前的诗相比,可能是最难写好。
叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物,通过写人叙事来抒发情感,与小说戏剧相比,它的情节一般较为简单。这种体裁形式,有故事有人物等小说的内容,而且情景交融,兼有抒情诗的特点;情节完整而集中,
人物性格突出而典型,有浓厚的诗意,又有简练的叙事,有层次清晰的生活场面。
古典诗歌,除了词和曲以外,多数是句子长短整齐的,如《
诗经》基本上是四言,《
楚辞》大体上是六言加上“兮”字,古体诗和近体诗大多数是五言或七言。
平、仄是汉语声调的两大类。在近体诗和词、曲中,用字的平仄有相当严格的规定,在一些位置上,必须用
平声字,在另一些位置上,必须用仄声字。比如:“国破山河在,城春草木深”(
杜甫《
春望》),就是用“仄仄仄平平,平平仄仄平”句式。
对仗指的是一联诗中,在
上下句相同位置上的字要属于同一类,如“东圃青梅发,西园绿草开”。“东”和“西”,“圃”和“园”,“青梅”和“绿草”,“发”和“开”,各自相对。
因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位,而且很多汉字是一字多义的,字与字之间粘合的关系多种多样,所以,这种粘合而成的诗歌中的词藻,就显得异常复杂多样。例如,在“风”字后面再加一字,可以构成很多词语:风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。
在句法方面,由于汉语的特点,以及汉字的独立性,在古典诗歌中,常常出现把两个汉字拆开,或者把某些汉字从后面移到前面的情形,这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“
香稻啄余
鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。
从句式上看,古诗一般四字为二、二;五字为二、二、一;七字为二、二、二、一。从意义上看,有时因表意需要也有特殊情况如:势拔|
五岳|掩|
赤城,这样就成了二、二、一、二式。
古诗要求押韵,使音调和谐优美,如
李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在
偶数句末,如李白《
静夜思》“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。”“光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵,首句入韵格式除外。
孟浩然(689~740),唐代诗人, 本名浩,字浩然。代表作:《
春晓》
李贺(790~816),唐代诗人,河南福昌人。字长吉,世称李长吉、鬼才、
诗鬼等。代表作:《
梦天》
李商隐(约812年或813年—约858年),唐代诗人,字义山,号
玉溪生、又号
樊南生。