流行音乐包括很多种类，包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL等。

流行音乐风格的形成有两个方面的内容：一是作品的风格，二是个人的演唱风格。歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风，不同音乐风格的产生也必然与当时的社会状况有着密切联系。歌手在演唱流行歌曲的时候，形成了个人独特的演唱个性，我们称之为演唱风格。演唱者的风格主要体现在不同的发声状态和咬字吐字的方法以及对作品的二度创作上。

新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：

音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。[2]由于音乐剧包含有歌剧的元素，剧情中包含了具有较大戏剧性冲突的大型唱段（类似歌剧咏叹调），而且演唱者还需具备一定的表演才能，这种以独唱为主的唱段是推动剧情情节发展，刻画人物性格，描写情景氛围，说明作品思想的一种声乐表现形式，因而这种音乐剧的唱段演唱难度较大。音乐剧歌曲的演唱风格和技巧源自美声唱法，对嗓音的质量和演唱能力要求较高。与刘欢演唱北京奥运会主题曲的沙拉布莱曼早年就是一名歌剧演员，后来主演了韦伯的多部音乐剧，如《歌剧魅影》，《猫》等，她演唱的《回忆》这首《猫》剧里的歌曲、音域宽广，能充分发挥和展现歌者的嗓音能力，以求达到辉煌的艺术效果。

在中低声区她运用了轻微沙哑的气声唱法，音区过渡均匀平稳，高音区时采用真假混合声，音色明亮，气息支持有力; 整首歌曲的演唱真声成分多，是流行唱法的演唱风格，但也能从中体会到她那华丽的歌声和灵活多变的嗓音特点。总之，音乐剧式的演唱风格需要较扎实的基本功和较深的艺术修养。

90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。当然时间并无法磨灭黎明、庾澄庆、李玟、陈慧娴以及动力火车、达明一派等等无数流行乐坛难以忘怀的声音，更不可能会忘记张学友、刘德华、罗大佑、齐秦、王菲、林忆莲这样的歌坛巨星。港台唱片公司受其社会越来越商业化的影响，为迎合大众的喜好，基本走的是情歌路线，对于暗恋、单恋、相恋及失恋题材的作品，均被视为一个好题材，歌曲旋律和歌词较格式化。港台歌星的演唱音域普遍不宽，音色较暗，演唱风格属民谣唱法一类，较为平实自然，高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，这是民谣类演唱的一个重要特征。如蔡依林、梁静茹、任贤齐、谢霆锋等多属这种演唱风格的歌手。当然，港台歌星中也有音色、音域较宽的歌手，如” 信乐团”演唱的”死了都要爱”、张惠妹的”听海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域宽广，极具穿透力音色的一面，但这毕竟不是港台乐坛的主流。此外，港台流行乐坛紧跟时代潮流培养的新老歌星较稳定地承上启下，较快地吐故纳新，使其在亚洲流行乐坛保持着领先地位。

新世纪以来各大唱片公司不断挖掘到乐坛中最有潜质的新人，给他们展示的机会，帮助他们一举成名。周杰伦、蔡依林、潘玮柏等等，这些新生代的歌坛小天王的发掘，无疑是最好的佐证。新时期中国内地流行乐坛也不断出现了一些新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，这种商业性的手段至2000年后形成一个高潮，特别是湖南卫视从2004年开始举办的“超级女声” “快乐男声”的歌唱比赛与网络媒体合作，首次尝试短讯投票，反响空前，第一名所获短讯投票竟然达300多万，前三甲所获短讯投票900多万。这对于内地流行音乐的发展有着积极深远的意义。

同时流行音乐创作人员和歌手在音乐形态和演唱风格的探讨方面也取得了可喜的成果，1998年毛宁、陈明分获”神洲音乐特别奖最佳男女歌手奖”，这是内地歌手跨出的一小步。这也意味着华语音乐最重要的一个群体——内地原创音乐，通过舞台，走上了通往亚洲，走向国际的坦途。以后“中国制造”的音乐和内地歌手的演唱风格也逐渐在推向世界。在中国内地的流行音乐舞台上我们可以看到刘欢、臧天朔、朴树、孙楠、丁薇、那英、田震、韩红以及羽泉、水木年华、零点乐队等多种风格类型的歌手和歌坛顶尖的音乐人。内地歌手的演唱风格多以高亢、嘹亮的声音著称，较讲究声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧。这种演唱风格应该是源自于具有内地传统文化底蕴的学院派风格。这是一种在特殊的社会文化环境下所形成的与众不同的演唱风格。更年青一代的歌手安又琪、张含韵、李宇春、张靓颖、周笔畅等歌手也禀承了前一辈歌手的基本歌唱技巧和风格，但又有所突破和创新。李宇春的演唱属吟颂式风格。这种唱法充分利用扩音设备，用说话般的音量轻轻哼唱，一声轻微的叹息，一个小小的停顿，再加上时尚的舞蹈和手势，把音乐作品展现出来。而张靓颖的演唱风格跨度较大，中声区能发出爵士乐呐喊，沉厚的音色，高声区又能发出美声唱法中的花腔音色（俗称海豚音），这需要在不同声区的演唱技巧上作较大调整，真假声的转换变化技巧要能熟练运用，才能达到这种起伏跌宕的音响效果。何洁的演唱接近于布鲁斯和爵士的演唱风格，在中声区能运用较粗犷略带沙哑的音色来演唱，至较高声区时又能用挺拔高亢的真声将歌曲推向高潮。时至今日，内地原创音乐势力已成了华语流行乐坛不容忽视的一股力量。

1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。新世纪以来，经过一系列的网络音乐大战、网络里涌现了一批又一批热爱音乐创作的人和歌手，在这些原创音乐人中有的已经取得令人羡慕的成绩。拥有极高人气的《老鼠爱大米》踏着红地毯在2005年春晚舞台上唱响，成全了网络音乐与传统音乐的姻缘。这首歌曲还创造了3亿次彩铃下载记录和两亿元的销售额。《两只蝴蝶》、《猪之歌》也创造了数亿元市场收益，这使得传统音乐人士不得不对网络音乐刮目相看。网络歌手大有逐渐取代传统明星之势，庞龙的《两只蝴蝶》曾创下单月彩铃下载量500万次的记录，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盘踞音乐排行榜销量冠军12期，网络歌手郑源的歌曲下载量就超过1500万次。杨臣刚、香香、胡杨林等网络歌手迅速走红，这些歌曲之所以能在网络上兴起和流行，是因为其雅俗共赏的特点，演唱难度不大，歌星能唱的歌曲，一般年轻人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起来。音乐的平民化较强，作品短小简洁，有感而发，把作者自己对生活，对感情的理解用音乐的方式表现出来，这自然会受到很多深有感触的网民为之心动和接受。网络流行音乐的基因也在日新月异地改变着，一些专业音乐人士也逐渐加入了这个制作班底，因为在这里能够拥有自己很个性的创作舞台。网络音乐的兴起是这个时代发展的必然趋势，是流行音乐的又一种表现形式，它能让普通大众所接受。音乐市场更讲究的是音乐的娱乐性风格，这些歌曲就做到了这一点，当然我们更应该追求健康向上，雅俗共赏的音乐作品。

民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。杭天琪在演唱这首歌时不但保留了“京韵大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中渗入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝乐队”演唱的“梦回唐朝”则把京剧中的韵白融入摇滚乐中。田震演唱的“未了情”也有京剧的韵味。90年代后期以来许多歌手演唱了许多加入民族元素的歌曲，如陈红演唱的“常回家看看”是将东北二人转和评剧的曲调相融合。腾格尔早期创作的歌曲更是把蒙古族曲艺的数板等特色曲调运用其中。各少数民族的音乐都为流行歌曲的创作提供了一片广阔的天地，为流行音乐的演唱增添了新的色彩。如腾格尔创作演唱了蒙古族风格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日乐演唱的“新长征”等歌曲；新疆少数民族风格的“楼兰姑娘”、“快乐老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一场雪”等歌曲运用新疆特色乐器和现代配器手法以及原声态式的呐喊演唱让人有耳目一新的感觉。朝鲜族的阿里郎组合则将朝鲜族音乐与现代感极强的RAP等元素融合在一起，张惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有台湾高山族民歌的影子。西藏风格的“回到拉萨”、“青藏高原”、“珠穆朗玛”等等。另外，何训田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。

这些藏族风格的歌曲用古朴的音乐语言和现代音乐技巧去表现高原人的胸怀和藏人的虔诚。西南少数民族“ 彝人制造”的专辑“走出大凉山”，李杰的“笑容”都有西南少数民族的音调，而阿幼朵的专辑“天外苗音”更是具有苗族的民歌风。同样，各地汉民族的民歌也是流行音乐创作的又一源泉，如河北民歌”小白菜”曾为刘青创作，那英演唱的”山不转水转”提供了创作基础；而由谷建芬创作的“妈妈的吻”就有江苏民歌“孟姜女”的旋律；赵季平创作，刘欢演唱的电视连续剧“水浒”的主题曲“好汉歌”则从河南民歌“王大娘”的曲调演化而来。以上歌曲中的汉民族民歌的元素使得这些歌曲更具有流行因素，更具民间、民俗性。

流行歌曲中的民族风格感染着整个民族，中华民族的音乐艺术有着自己的独特魅力。大众所喜爱的流行音乐的民族化发展更是尤为重要，因为越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐，越是具有强烈的民族风格和民族特色。它加强了民族情结，增加了民族团结，使得流行歌曲本身的生命力在民族化的道路上更加旺盛。

R&B

R&B的全名是“Rhythm & Blues节奏怨曲黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

HOUSE

HOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音浩室电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， ASS和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。

渐渐的，有人加入了LATIN（拉丁）、 REGGAE（瑞格源在西印度群岛）、 RAP（说唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

Britpop

Britpop虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

Trip-HopHip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉、肥厚的Bass慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

Gangsta Rap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。

ORCHESTRA

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：

1、弦乐，包括小提琴、大提琴等，

2、铜管乐

3、木管乐和

4、敲击乐四组。

弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐室内乐曲式，气氛高雅。CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有THE DIⅥNE COMEDY、RIALTO、ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

民歌（FOLK）

民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。不过我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。之后PETESEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN，JOAN BAEZ，PETER，PAULAND MARY等成为时代的呼声。后民歌向POP、ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK，SIMON&GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLK POP，风行一时。八十年代SUZANNEVEGA，TRACYCHAPMAN等+走出一种更富都市感觉的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（当代）FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）较新的发展是与NEWAGE结合（如ENYA），及与TRIPHOP结合（如BETHORTON）。

BOSSA NOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏

澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此类。如果说CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐队有姬声雅士等。

WORLD MUSIC

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。大家说的WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混合了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。

DREAM-POP

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很'BREATHY'即呼吸声重

NEWAGE

NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WIND HAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表乐手有ENYA、GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

Electrophonic Music

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

高科技舞曲合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性工业噪音底特律，有三名DJ:DerrickMay，Kevin SaundersonJuan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno.Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感情境音乐Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

Trance

迷幻舞曲Bass拍子也是以4/4拍为主，不过也有用Breakbeat的（下面会介绍），如SvenVath的专辑Fusion。

Psychedelic Trance

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上，Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味。这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

Breakbeat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种Brit-Hop把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass，有摇滚乐的味道，如TheChemicalBrothers的曲风即是。

Big-Beat

大节拍Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想象一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”什么是Drum'n'Bass?对某些人来说，Drum'n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Break beat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团。

Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（DrumMachine）TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表.Electro音色比以前明亮，透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作OldSchool.FatboySlim（流线胖小子）也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。

Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果.这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现.像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

Chill Out