1925年李金发的《微雨》出版，标志着象征诗派的诞生。其它象征派诗人有创造社的王独清、穆木天、冯乃超，前期新月派诗人于赓虞、邵洵美以及蓬子、石民等。（他们或直接吸取法国象征诗派艺术手法，或接受李---诗风影响而从事创作） 象征诗派没有统一的社团组织，也没有共同刊物作为阵地，而是以艺术审美观点的近似，共同汇成一股象征派诗歌的创作潮流。

1852年，波德莱尔的《恶之花》是象征主义的第一部诗集。19世纪60、70年代，魏尔伦、马拉美、兰波等发表一系列象征主义的诗歌，奠定了象征主义的美学基础。1886年9月15日，让·英雷亚斯在巴黎《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，系统阐述象征主义创作原则，标志着----流派的确立，20年代，风靡世界。

①他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的，人们内心的“另一个世界”才是美的。主观唯心主义②诗歌应表现自我的“内心梦幻”而不是再现现实。③用象征来沟通两个世界：外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，可以用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界。④崇尚朦胧晦涩：“诗是必须有谜。”马拉美“诗写出来原是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”

1、以个人的内心世界为美的最高追求

《少年艺术家的态度》“艺术是作家心灵之一撮，心灵悲哀时，就表现出沉郁来，心灵狂喜时，就表现出微笑来。”

《烈火》“艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作就是忠实表现自己的世界。所以他的美的世界是创造在艺术上，不是建设在社会上。”

《是个人灵感的记录表》“我的诗是个人灵感的记录表，是个人陶醉后引吭的高歌，我不能希望人人能了解。”

2、运用象征的方法描写主观世界，追求“朦胧之美”

诗需要形象和象征“犹人之需要血液”，“现实中没有什么了不起的美”，“美蕴藏在想象中、象征中”。

“夜间无尽之美，是在其能将万物仅显露一半，…所有看不清的万物之轮廓恰造成一种柔弱之美，因为暗影是万物的服装”

主要从事诗创作，对象征诗没有从理论上加以全面系统阐述。

穆木天的《谭诗》（1926）王独清《再潭诗》（1926）都较全面阐述了象征诗论。

1、宣扬诗的世界必须以暗示为特征，充满恍惚迷离的美。

“诗要暗示”“诗最忌说明”

诗的世界：“在人们神经上振动的可见而不可见，可感而不可感的旋律的波，浓雾中若听见若听不见的远远的声音，夕暮里若飘动若不飘动的淡淡光线，若讲出若讲不出的情肠。”穆

2、强调感觉，排斥理性，突出诗的神秘性，把诗引向人的心灵世界。

王：诗“须要为感觉而作，须要为感觉而读”

3、在创作方法上，主张必须采用象征和暗示

穆：1、“诗的统一性”

①要求诗所表现的思想情感是统一的，即是“内生活真实的象征”，同时又是世间万有律动在心中的反映，是诗人的心灵与自然律动交感、统一与表现。

②a、“诗要兼有造型与音乐之美”，“我们要求立体的、运动的、在空间的音乐的曲线，我们要表现我们心的反映的月光的针波的流动，水面上的烟网的浮飘，万有的声，万有的动，一切持续的波的交响乐。”

变为音乐是表现情调的最有力的工具，诗应尽量排斥文学意义，而向音乐靠拢。颠倒音乐与诗歌内容的关系。

b、他认为一首好的诗歌的标志是内容的统一和写法的统一：“雄壮的内容得用雄壮的形----律----去表。清淡的内容得用清淡的形式----律----去表，思与思想的音声不一致是绝对失败，暴风的诗得象暴风声，细雨的声非细雨调。”

3、“诗的思维术”直接用诗的思考法去思想，直接用诗的旋律的文字写出来。就是强调诗的表达方式的独特性，用艺术的形象思维把握诗创造的方向，可有效地把初期新诗引出“理念”的迷途。

2、“诗的持续性”：a、心情的流动的内生活是运转的，而它们的流动运转是有秩序的，是有持续的，所以它们的象征也应有持续的，一首诗是一个先验状态的持续的律动。从感情的特点出发提出“诗的持续性”

b、废止句读：“句读把诗的律，诗的思想限狭小了。…把句读废了，诗的朦胧性愈大，而暗示性也越大。”

梁宗岱《象征主义》对象征诗派作出更深入研究，但发表时已30年代中期。

（一）创造感伤颓废的情调，是象征主义诗派的首要特点。

李金发（1900-1976）广东梅州市梅县区人，出生于富商家庭，但生活节俭，使他自幼体弱多病，严父的管束让他觉得生活乏味，母爱无瑕顾及众多的子女，“我的童年是在无生趣中过去的。”----性情孤辟抑郁。

1919年11月，“男儿当志在四方”，赴法学雕塑，巴黎美院，节俭清苦。孤独寂寞“没有女朋友，没有中外诸色人的交际，没有物质的享受…所谓花都的纸醉金迷，于我没有份，我是门外汉”

雕塑之外，大量阅读文学作品，尤其是象征派诗歌，视魏尔伦、波德莱尔为“名誉老师”，对《恶之花》手不释卷。①性格气质上的孤僻抑郁，对人世的悲观认识②游子的凄苦、孤单，弱国子民的自卑、愤懑③进步书籍使他觉得人类社会罪恶太多，但没有反抗。改造社会的朋友圈子，遂沉醉于愤世嫉谷、颓废感伤的象征派诗作中。

1920年开始写诗，直到1925年回国后才出版。回国后为生计而奔波，诗兴其少，所作之诗“已非当年气概”

《微雨》现实风雨之下作者悲哀的呻吟。

《食客与凶年》是游学德国柏林期间所写。当时一战德国经济极为困难，此这谓“凶年”，而他们却是一群“享受低价马克之福”的游人，被李自嘲为“凶年的食客”。共100首，几乎作一首，感叹时光、生命之易逝，歌吟感情、希望之幻来。

《为幸福而歌》可说是李与德国画家之女履妲浪漫之恋的情感记录。人生观忽然改变，遇事乐观，诗作一扫颓废绝望的调子，而充满爱的絮语和幸福的憧憬。《阿育王》

（1）对自我生命的认识，《弃妇》《琴的哀》《有感》《时之表现》

《时之表现》诅咒生命“我们的生命太枯萎/如牲口践踏之稻田”

1、《有感》如残叶溅/血在我们/脚上，生命偈是/死神唇边/的笑。

秋天萧杀，红叶如血，飘落地上，这一自然现象被诗人用做明喻，想象它如生命的凋零，溅于脚上的是殷红的鲜血。又一暗喻，暗示了诗人的彻悟：人的生命和死神之间的距离是近在咫尺，生命是多么的短暂啊！

《琴的哀》微雨溅湿帘幕/正是溅湿我的心。…P6

以秋、冬、寒夜、病态、死亡、坟墓、漂泊等意象表达对生命的悲观性认识。

王独清（1898-1940）：陕西长安人，出生于没落官僚家庭，家境令其更多感受到人生的悲伤。性情怪僻孤独。1920年赴法留学，生活放荡，沉醉于“花都”的酒吧咖啡馆，在芳烈的醇酒和情妇的柔情中聊度时光，心态是看破红尘、玩世不恭。《圣母像前》

2、《我从CAPE中出来…》

3、石民《无题》，通过与短暂的爱情与对比，表达死亡的永恒的主题。

（波特莱尔的主题：资—文明借以炫耀的爱、美、幸福和荣誉都是虚伪和暂时的，只有残废才是唯一的真实）

创作此时是北大英文系学生，曾译波作《巴黎的忧郁》，诗集《良夜与恶梦》

4、于赓虞，歌颂地狱、坟墓、骷髅，讥咒人世，悲汉希望的破灭、青春的消逝和漂泊的孤独，“恶魔诗人”，从诗集名《髓髅上的蔷薇》、《魔鬼的舞蹈》、《孤灵》、《微笑之尸》、《恶魂》、《春尸》、《又走出鬼的天堂》、《灵与肉的灾祸》等，以上即可看出。

（2）爱情诗

李金发，《微雨》中大约一半《为幸福---》最多，他最喜欢歌唱女性和爱情。他认为“能够崇拜女性美的人，是有生命统一之快感的；能够崇拜女性美的社会就是较进化的社会。”他将诗分为哲理诗、爱情诗和革命诗，“但我结果还是愿永久作爱情诗，因为女性美，是可永久歌咏而不倦的。”

多表现对女性的新生和对纯洁爱情的期待、陶醉与痛苦，写尽了爱情的魅力、温柔、细腻、清新、健康，但仍然笼罩着悲观颓废的阴影。国为诗人始终将爱情和命运无常、人生苦难的内容交织在一起。《温柔》（1-4）P116/《在谈死的灰里…》

1你明澈的笑来往在微风里，/并灿烂在园里的花枝上。

4我奏尽音乐之声，/无以悦你耳；/染了一切颜色，/无以描你的美丽

3萧索的秋/接着又这冰冷的冬。/僵死的四肢，/唯我们之灵能暖之。

《在淡死的灰里…》对爱的执着和失恋后痛苦。

穆木天（1900-1971），吉林伊通人，1918年报科学救国之幻想留学日本，1919年弃数学改文学，1921年加入创造社，1923年春进东京大学法国文学科学习，象征派诗人。《落花》

姚蓬子（1891-1969）《银玲》集，诅咒爱情《在你面上》

1、通过象征性形象和意境去暗示诗人心灵世界的某种感受。

象征派诗人认为客观外物能与人的心灵相互感应契合，是能向人们发出信息的“象征森林”。象征就是通过特定的具体形象来表现与之相对应的思想情感。

象征诗里的形象既是它们本身，又不仅是它们本身，具有内涵的多义性和不确定性。

《弃妇》诗的前两节以弃妇自述的口吻诉说自己的悲惨命运，被逐出家门后只能露宿荒野，在断壁残垣间苟且栖身，已完全厌倦人世。后两节突然改变了人称，以旁观者的视角写弃妇的“隐忧”与“哀吟”。作为一个具体的形象，“弃妇”表现妇女孩子不幸的命运和痛苦的内心，但同时具有“暗示的普遍性的意义”，表达了包括诗人自己在内的许许多多被不公道的社会所遗弃的人的悲哀、惶恐、孤独与厌世的情绪，是一支人生命运的悲歌/

意念象征、色彩象征、情调象征、哲理象征等。

冯乃超（1901-1984）原籍广东南海，生于日本横滨华商家庭。1923年入京都帝国大学哲学系—东京帝国大学哲学系---美学与美术史。20年代中期开始写诗，1928年出版《红纱灯》唯美。1927年回国转向现实主义。

几乎都是爱情与人生的咏叹。“轻纱诗人”

色彩象征：以某种色彩来暗示某一有形的事物或无形的情感意绪。冯、姚涂抹“苍白”、“灰白”、“漆黑、青紫、幽黯”等冷色调色彩。按照光谱色调与人们对其心理呼应的互感关系来看，这种冷色调所引发的感官司感受和情绪律动，是压抑、忧伤、惨淡的。

《红纱灯》那漆黑的殿堂、蛋白色的月亮，如尸僵的河流、黑衣的尼姑等斑驳色彩形象，组成一幅凄凉而阴森的画面。画面中央是一盏红而黄的小灯，在孤独微弱地燃烧，却映不亮、冲不破周围无限弥漫的死寂而沉郁的黑暗。这一盏以色彩和光调为核心的“红纱灯”难道不正是苦闷压抑而又孤芳自赏、不甘沦落的主体心灵的象征？这大片笼罩的黑暗的强烈反差，难道不正是个体与社会二者对立弱强悬殊的象征？

2、奇特的想象和新奇的比喻

象征诗派以表现内心世界为创作的唯一任务，那么想象就极为重要，波特莱尔说：“想象力是真理的皇后。”《弃妇》《红纱灯》

朱自清“象征诗派要表现的是些微妙的情境，比喻是他们的生命；但是‘远取譬’而不是‘近取譬’，（所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。”）

通常的比喻是以事物间相似的属性为基础为，如：最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，炉中煤叫我如何不想她？但李的比喻主观随意性很强，以自己的独特的感觉将相互疏远，几乎毫无联系的事物构成比喻关系。

例：《时之表现》我们的生命太枯萎，/如牲口践踏之稻田

《巴黎之呓语》“女人的心，已成野兽之蹄，/没有勾留之一刻”

《凉夜如---》凉夜如温和乳妪，/徐吻吾苍白之颊。

《有感》生命偈是/死神唇也，/的笑

3、广泛运用通感手法

打通视、嗅、触、味、听觉等感觉的界限，让它们彼此沟通，造成了强烈的艺术效果。

例：《寒夜之幻觉》窗外之夜色，/染蓝了孤客之心

《夜之歌》粉红之记忆，/如道旁朽兽，发出奇臭

《律》月儿装上面幕/桐叶带了愁容，/我张耳细听，/知道来的是秋天。

4、“观念联络的奇特”：将一些表面上并不相关的观念或事物组织在一想，抽掉使之联系的关系词语，形成意象的跳跃性，加强诗的刺激性。

李与其它人的不同

1、象征主义

象征主义+浪漫主义

2、食洋不化

深受古典诗词影响

总的说来，象征派诗在拉近中国诗歌和西方现代主义诗歌的距离，促进中国民族新诗走向现代化、全球化方面，具有开创性意义和价值

1926年穆木天在《谭诗--寄沫若的一封信》中指出，诗应有不同于散文的思维与表现方式，强调暗示与朦胧。

白话诗胡适得先找一种诗人的思维术，一个诗的逻辑学纯诗潜在意识生活真实思维方式H2O

另一诗人王独清

20年代中期，与郭沫若所代表的自由诗派和闻一多、徐志摩所代表的格律诗派同时并存的，是以李金发为代表的象征诗派。由于这一诗派对后来30年代现代派诗歌产生了直接的影响，它又被看作是早期象征诗派。

法国象征派，是兴起于十九世纪末现代主义文艺思潮中形成的主要派别。他们认为，现实世界是虚幻而痛苦的，诗的目地是通过象征去暗示超现实的“理想世界”。暗示，自然是与直陈相对。因而法国象征派的诗，便以隐晦难懂的语言和恍惚迷离的意境，来宣泄资产阶级世纪末的悲哀。

产生原因：象征诗派在中国新诗坛的出现也是有其深刻的历史原因的，也是符合文学自身发展的逻辑的。

20年代中期，中国社会正处在-个新的历史过渡阶段，黑暗势力的反扑，反动统治的加强与民众的抗争、革命时机的成熟交织在一起。深刻、严峻的社会矛盾给一些知识青年带来了新的苦闷和感伤，他们追求、幻灭、颓废、徘徊……这种情绪不仅是早期象征派诗歌产生的思想基础，而且也是这一诗派创作的思想基调。

新月诗派象征主义思潮在中国的兴起，特别是法国象征派波特莱尔、马拉美等人的诗作及其理论被大量译介到中国，影响了部分新诗人诗歌观念的变化。李金发率先把法国象征诗派的手法介绍到中国诗坛，穆木天和王独清则在《创造月刊》创刊号

代表诗人及诗集：1925年，李金发的第一部诗集《微雨》的出版，标志着象征诗派由理论倡导走向创作实践，并以鲜明的特色引起了文坛的注视。与李金发同时或稍后致力于象征派诗歌创作的，还有后期创造社的三位年轻诗人王独清、穆木天和冯乃超。这一时期在不同程度上受到象征主义思潮和李金发等人诗风影响的还有戴望舒、姚蓬子、胡也频等。此外，田汉、宗白华等也在象征主义的理论和实践方面进行过积极的探索。在象征诗派的诗人中，除李金发之外，穆木天的《旅心》、王独清的《圣母像前》、冯乃超的《红纱灯》等诗集，也都在当时产生了一定的影响。在这些诗人的共同尝试下，一个象征派诗歌的浪潮在中国现代诗坛上兴起了。在象征诗派诗人中，真正系统探索象征主义诗歌理论并全力从事创作的是李金发。

李金发（1900-1976），原名遇安，广东梅州市梅县区人。早年留学法国，曾梦见金发女郎，认为是缪斯文学革命的影响，于1920年在法国开始创作白话诗。20年代中期以后，接连出版了《微雨》(1925)、《为幸福而歌》(1926)和《食客与凶年》(1927)三本新诗集。李金发在外国创作的这些诗歌，明显吸取了西方象征主义诗歌的营养。他留法期间，正值法国诗坛象征主义盛行，波特莱尔的《恶之花》以及马拉美、魏尔伦等法国象征派诗人及其诗作，对李金发诗歌创作的思想情调和艺术技巧都产生了重要影响；尤其是法国象征派诗歌

李金发先后创作诗歌400余首，从题材上看，大致有三类。

1、一类是抒唱爱情，表达理想与现实的冲突，如《心愿》、《墙角里》、《-个简单的故事》等；

2、另一类是细腻描摹异国风情，反映诗人内心的惆怅；如《巴黎之呓语》、《卢森堡公园》、《柏林初雪》、《东方人》等：

3、再一类是以描写自然景物为主的，如《罗浮山》、《临风叩首》等。

有感》)，我愿生活在海沫构成之荒岛上，用微尘饰我的两臂如野人之金镯，白鸥来时将细问其破裂了的心之消息，并酌之以世界之血，我们将如兄弟般睡在怀里(《希望与怜悯》)，这类诗句，都比较典型地体现他诗作的思想内涵和艺术追求。

早期象征派诗人的试验对新诗艺术发展的贡献：正像朱自清

如李金发的《弃妇自由联想。然而，所有这些联想而及的形象都有着共同的感情色彩艺术表现力。在推进新诗艺术探求方面，新月派

作为李金发的代表作，《弃妇》一诗体现了李金发诗作(实际上也是整个象征诗派)的-些特点。

首先，是打破常规逻辑，省略一般的联想过程，以跳跃的思绪引发读者去展开想象。

其次，是新奇的比喻和充满暗示的意象。诗人不仅对弃妇的愁苦和绝望的具体比喻很特别，而且用弃妇来整体喻示诗人自身的命运也是新颖奇妙的。诗中对社会的冷酷、人世的炎凉、命运的乖舛。并没有明确的揭示，而是由飘忽朦胧的意象暗示出来的。

第三，是通感裙裾蚊虫不协调、不相关的搭配，造成一种感官的交错互通，能使人产生多方位的立体感受。

第四，是用象征性的意象来凸现诗人内心潜藏的主观意识。整首《弃妇》不仅用弃妇的形象来象征人生命运，而且在更深的层次上象征着诗人对人世、痛苦和绝望的复杂理解。这种表象与潜在意象的距离，既能造成诗的意境深邃，也会给诗带来晦涩和费解。

总之，尽管象《弃妇》这样意象饱满的诗在李金发的整个创作中并不多见，他的诗作中追求梦幻、逃避现实的颓废没落情绪，过于欧化的句法和文白夹 杂的语言，某些意象的艰涩含混等等都是显而易见的；但是，李金发和他所代表的早期象征诗派，毕竟为中国新诗艺术的发展进行了不无意义的探索和尝试。

李金发之外的早期象征派的艺术探讨也各有得失。穆木天的《旅心》为了增加诗的朦胧性与暗示性，做了废除诗的标点的试验，并常采用叠字、叠句式回环复沓的办法来强化诗的律动；冯乃超的《红纱灯》加强了诗的色彩感，王独清的《圣母像前》有更多的异域情调与病态感情的渲染，虽没有李金发那样艰涩，格局都太小，感情世界也过于狭窄；象征派诗歌的发展也要经历一个逐渐成熟的过程。