梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

梨园，中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。

“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，由一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。

李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。

梨园究竟在什么地方呢，由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼区骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白杨村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。 教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就当代来看，也是相当庞大的，开元二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者。

教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的宜春院，就都是女歌舞演员。宜春院中有不少演员是妓女，从《教坊记》中就可了解妓女们的一些生活情况。

“妓女入宜春院，谓之‘内人’，亦曰‘前头’——常在上（按；唐玄宗）前头也。其家犹在教坊，谓之‘内人家’，四季给米。其得幸者，谓之‘十家’，给第宅，赐无异等。出，特承恩宠者有十家，后继进者敕有司，给赐痛十家。随数十家，犹故以十家称之。每月26日内人母得以女对，无母者则姐姑一人对。十家就本落，余内人并坐内教坊对。内人生日，则许其母、姑、姐、妹皆来对，其对所入是式。”

妓女入了宜春院，衣食有一定保障，有的还有宅地，但生活不那么自由，只是每月的26日和自己生日那天，才能见到母亲、姑姑、姐姐等亲人。

女优，初唐也叫“散妓”。唐玄宗李隆基贞顺皇后传曰：“初，帝在潞，赵丽妃以倡幸，有容止，善歌舞。”在《新唐书》王琚传中双记载：“山东倡人赵元礼有女，善歌舞，得幸太子（指玄宗）。

教坊中最有名的男演员黄幡绰，才艺品德在盛唐时首屈一指。开元年间，善于表演参军戏，每寓匡谏，有人说：“黄幡绰，玄宗一日不见，龙颜为这不舒。”平日侍从皇帝，亦常假戏谑，警惕其主，往往解纷救祸，世称“滑稽之雄”。张野狐与黄幡绰是同时代的人，善弄参军戏，又擅长觱篥（古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入）和箜篌（古代弦乐器），安禄山作乱，玄宗入蜀，曾与玄宗一起去四川，并一同返回京城，途中为玄宗制《雨霖铃》和《还京乐》二曲。李可及为咸通年间（860－874年）伶官，擅演参军戏，精通音律，善歌唱，腔调凄婉曲折，京城中的少年，争相模仿，称之为“拍弹”，并编《叹百年》等歌舞，觉得唐懿宗的欢心，曾授予以都知、都都知、威卫将军等文武官职。李龟年、李谟、马仙期、贺怀智等著名乐师。

宋、元、明等朝代都设有教坊司，清雍正七年（1729年）废止，改为“和声署”，其任务与教坊司是相同的。

马良正胡琴铺 ，曲乐器店铺。清宣统三年（1911年），京胡技师马良正于琉璃厂东口，创建了制作京剧的店铺。开业后自任技师并经营，招收了史善明、傅历山、张蓬达、张志敏等徒传授技艺。1938年，由其子马文元继承父业。中华人民共和国建国后，于1956年合并入北京市民族乐器厂。

马良正（1892～1943年）京胡制作技师，马良正胡琴铺的创建人，出生于广安门外菜户营的一个农民家庭。因家境贫困，于清光绪三十一年（1905年），经人介绍到琉璃厂文盛斋胡琴铺当学徒工。出师后，于宣统三年（1911年）在琉璃厂东口立店开业。他所制作的京胡，闻名遐迩，并与被誉为琴师始祖的孙佐臣以及庚一、鹿五、赵果园等交往甚密。马对京剧乐器，从选料到工艺等方面都进行了创造和改革。他革除了琴杆上的三层顶，而且把原来琴杆加粗加长，琴筒缩短，增大直径，从观感到音质音量均进行了更新，达到了比较完美的程度。著名琴师徐兰沅、杨宝忠、王少卿等都是定作马制作的胡琴。1943年，马病逝于北京，享年五十一岁。

史善朋和史善朋竹琴社 史善朋（1909～1961年）系京胡制作师。原籍通县西集史东仪。初年丧母，弟、妹相继夭亡。12岁时，因贫困，经姑母保荐，入京于琉璃厂马良正胡琴铺学习制作京胡的工艺。由于他专心致志的学习和全神贯注的投入，所以是诸徒中之最优秀者。1930年，已经出师五年的史善朋被天津市久盛斋胡琴铺聘为京胡制作师，二年后回京，在李铁拐斜街西口，以史善朋竹琴社命名立店开业。他的经营宗旨是：营业上不贪重利，工艺上精益求精。严格执行用料精选，工艺精制，规格精确，样式精美，价格合理这四精一合理的承诺，并且为名琴师义务修琴。为使京胡给人以精美华贵的感觉，在选料和工艺上锐意求新，在要求质地坚实、纹理通顺美观的基础上，发展了琴杆的品种。如：紫袍、虎皮、芝麻花、鳝鱼黄和花腰横玉带等。为美化装饰琴体，他创造了琴杆上漆，琴筒烤干、整圆，琴轴选用黄杨或黄檀，并镰成簪状、雕以玉春棒花形，组成既适用而又美观的京胡。

为使京胡的音质纯正、音量的适度，他经常到剧场观众席的各方位考证音色对剧情的衬托作用，与琴师切磋对京胡改进思路。经过实践他悟出了依据地理气候、皮黄之别和琴师的把位力度不同等差异，分别施以工艺，均能达到尽善尽美的满意结果，成为北京地区二十世纪四十年代以来最著名的胡琴制作师之一。琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠、何顺信、姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等名家均多操史派胡琴。

史善朋在授徒传艺方面也做出了贡献，他曾先后授徒谭显德、史志义、郑贵荣等八名。其子史致贤在其培育下，在参加北京民族乐器工作的四十余年中致力于研制京胡，不断改进操作方法，继承和发展了史派京胡制作艺术。1982年，史善朋之孙史优生高中毕业后承祖业，于南新华街挂牌开业。

北京市第一乐器生产合作社 戏曲乐器生产机构。1954年元月25日，在和平门外南新华街南口（今响铜乐器门市部）建店开业。始由董玉华、赵金华、高洪章、林万祥、韩凤仪、张国勤、司德文、梁寿昌倡议并创办。随即有虎恩林、盖相东、大众、文声斋、史善朋、元音斋、新声斋、声和斋、明音斋、德盛永、德昌永、德利永、德盛昌等作坊和康双全、周发岐、高洪凯、张荣明、刘广巨、张耀清、傅宝利、杨天来、马玉田、周永生、张宝林等二十余名个体劳动者先后参加。政府派金福林任书记，公推韩凤仪为主任。此店所生产的都是民族乐器。有二胡、板胡、京胡、京二胡、高胡、中音胡、低音胡、四胡、坠胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、阮、笙、管、笛、箫、海笛、唢呐、扬琴、木琴、板、鼓、梆子、锣、镲、铙钹、钟、磬等三十余个品种。1980年10月，并入北京民族乐器厂。

民族乐器购销联营组 戏曲伴奏乐器联合经营企业。1954年，在宣武区琉璃厂组建。由文盛斋、文兴斋、马良正、公和兴、友联、古源阁、陈韶轩等七户乐器作坊自愿结合而成。对所生产的乐器实行联购、联销、联合经营。1956年，并入北京民族乐器厂。

把子魏和它的创始人 把子魏系戏曲刀枪把子道具的作坊，是忠山号和永平号两个把子作坊的总名称。把子魏善于承做难度大、工艺精的各种把子。

河北省瀑河乡樊村。因家贫于1913年、14岁时，便行乞讨饭来到北京。为了谋生，他步行讨饭到口外张北县等地以廉价购买百灵鸟，再用挑担运回北京贩卖，以次微利糊口。1915年，经人介绍到东晓市把子赵家学徒，学习制作戏曲刀枪把子技术。由于他刻苦学习善于钻研，很快地掌握并精通了各种把子制作程序。1921年出师后，从原籍接来全家，组织二弟永平、三弟永廷以及适龄家属，并招收通县杨国强为徒，在留学路校尉营中段路南宅内建立起作坊，并在西草市107号立店为门市。1936年后，二弟另立永平号。由于忠山号及永平号系同胞兄弟京城梨园界诸多名家及各地同行的赞誉。

由于把子魏所承做的把子坚固耐用，所以演员对打挥舞都能得心应手。如：杨小楼的大枪、李洪春、李万春、高盛麟的青龙刀、梅兰芳的双枪、李少春的熟铜双锏、关肃霜的靠旗杆和打出手的十多杆双头枪等，各部件都要求有一定的重量，因此必须选料严格、工艺精确，才能在组装后的成品的总重量上不会有误差。这些条件，把子魏都能保质保量，如期交活。

在把子的改进和发展上，魏永廷是起着主要作用的，如：《西游记》中的神仙魔怪、《白蛇传》中的鱼鳖虾蟹、八仙人所用的八宝，还有白龙用的鹿筋枪、石秀用的扁担枪以及帐子杆制作等绝活，从设计到制作均出自永廷之手。1956年7月，魏忠山率两号合并入北京市剧装厂。1960年退休，1982年病逝，享年83岁。

宝安灯光布景社 是戏曲灯光布景制作厂家。1931年，由吴保安、吴长海父子在前门外陕西巷56号立号开业。原名称保安布景社，于1940年扩建，增添了灯光布景，既接受承做加工项目，也经营产品出售和租赁业务，并向租用单位提供操作人员。先后曾为梅兰芳京剧团、程砚秋京剧团、富连成社、永春社、华北评剧社，莲剧团、中国旅行剧团、北京剧社、上海影剧团等文艺演出团体建立业务关系。1949年中华人民共和国成立后，吴长海参加了中国京剧院工作，该社遂告歇业。

德华灯光布景社 戏曲灯光布景制作厂家。1944年，马德山偕弟马德富、马毓辰及子马增晃在南新华街前孙公园二号建厂开业，始称德华电料行。于1952年增设了制景业务，正式改用该名。承做软硬景片和立体布景、机关砌末，各类灯光以及节光器和配电盘等。他们还发明了以汽油灯为光源的聚光灯，为无电源场所提供了便利条件。该店既出售产品也设租赁业务、并为应用单位提供操作人员，常年与鸣春社、荣春社、再雯社及梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良、谭富英等京剧团体建立有业务关系。1960年，合并入三义永戏剧服装租赁社。

戏曲服装设计制作师李春北京第一个戏曲服饰设计制作师李春（1873～1943），字紫阳。祖居北京通县喇嘛庄，后迁往本县辛庄定居。十七岁来京，经人介绍到宣武门外一家刺绣作坊拜姓韩者为师，学习绘画和刺绣。韩师和齐白石交往甚密并很受其敬重，因而齐对李也很友善，时常给以指点。李学艺出师后在中华门（原址在天安门南侧）摆摊出售自绣兜肚嘴和自画的各种花样儿。当时荣任文化殿大学士的李鸿章，见其技艺精湛，便邀他为本府作画。清宣统元年（1909年），经李鸿章推荐李为宣统帝登基设计并刺绣华贵可体的龙衣，为此龙颜见喜恩赐重赏。李将赏资投向京西某煤矿入股，因不善经营赔款倒闭，于是复又自行经营德春厚绣花局。民国八年（1919年），梅兰芳第一次赴日本演出，所带剧目是《天女散花》和《黛玉葬花》，因苏州制作的戏曲传统服饰与剧中人物不谐调，便请李春来设计制作，此次制作为北京承做戏曲服装之始。此后有李书舫、李子厚等估衣行家，发现承做戏衣服装设计师（旧称画活的），收张斌禄和云清山（云是李的表弟）为徒以继其设计事业。张、云先后收徒何宝善、李小山、宋荣明、张福禄、宋善德、田喜孔、仝善柱、王月山、王恩泽、王敏正、李根等二十余名。唯一被授予戏曲服装大师的高级工艺美术师、七十多岁的老人尹元贞，即李春之再传弟子。1937年，日本侵略者发动七·七事变，李避乱回到通县辛庄。1943年卒于家中。

三义永戏衣庄 是戏曲服饰店铺。1934年前后，由韩佩亭、韩文祥兄弟聘请服饰设计师何庆昌画活，韩泽芳承做，收徒工李德林、刘林甫等数人，在煤市街78号立店开业。该戏衣庄曾为梅兰芳、李玉茹、陆素娟等演员以及富连成、荣春社等科班承做戏曲服饰。1940年，增添租赁业务后，又增加了管箱的数人。1945年，由韩泽林接任经理。1957年转为公私合营，改称三义永戏曲服装租赁社。1966年，文化大革命开始后停止营业。

裕鸣戏衣庄 戏曲服饰商店。1935年，由徐德来掌柜，服饰设计刘鸿瑞画活，在鹞儿胡同路南旧福山会馆内立店开业。主要是制作和销售戏曲服饰，于1947年倒闭。

德聚盔头店和李永平技师 盔头店是为戏曲中的人物制作盔帽和头饰的店铺。北京的第一家盔头店是于清光绪二十九年（1903年），由一曹姓者出资组建的，店名叫德聚盔头店，地址在今宣武区陕西巷的中段路西。由于掌柜的姓曹，所以人们都称他为盔头曹。德聚盔头店组建后，聘李永平为制作技师，招收徒工数人，专门经营、承做戏曲生、旦头饰、盔头、髯口等。喜（富）连成、三乐社、斌庆社、荣春社、鸣春社等科班的头饰用品，大多订做于此店。

李永平（1882～1958年）。北京戏曲盔头制作技师。清光绪八年（1882年），生于京郊顺义县羊坊村一个农民家庭。十六岁时经人介绍，来北京市廊坊头条同义纸活店学徒。1900年庚子之乱，生意萧条回原籍务农。1903年，应陕西巷德聚盔头铺曹掌柜邀请，任该铺技师，负责盔头的设计和授徒传艺。从此，北京开始有了专门制作或经营戏曲盔头的作坊和门市。李永平是当时京都中首屈一指的技师。此后，制作戏曲盔头以及旦角头饰，生、净、丑的髯口等方面的技术工人大多出其门下。1906年，李永平又受聘于永聚盔头铺任技师。1945年，李永平又接受聚顺盔头铺徐掌柜之邀，任该铺技师。中华人民共和国建国后，1955年，聚顺盔头铺合并到北京市戏曲盔头刀具生产合作社。入社后所有技术工人，按其技术高低标准、评为一至八级，工资也按级别划分为八个等级，最高是八级，工资是八十二元。李永平被定为本行业全市唯一的特级，称之为终身制的老技术工人，工资是一百元整。1958年，卒于本单位，享年七十六岁。

天盛号盔头铺 戏曲盔帽店铺。1935年，由周文敏携同全家在前门外赵锥子胡同路北立店开业。经营软硬头巾，盔头、髯口、旦角的各种头饰等项目。于1955年并入北京市盔头戏具生产合作社。

隆盛斋与“靴子高” 隆盛斋是北京市最先开设专门经营戏曲靴鞋的店铺。此前是由鞋铺或估衣行代为经营。1920年，有高姓者出资，在大齐家胡同内，以隆盛斋命名立店收徒开业。自任设计和制作技师，承做并经营厚底、薄底、彩鞋、打鞋、鱼鳞洒鞋、僧道洒鞋、官尖、虎头战靴

义地外城，如崇文区宣武区

著名徽班艺人高朗亭、安徽安庆三庆班乾隆五十五年）随三庆徽班进京演出后，在京赢得很高声誉，为徽班雄踞北京剧坛嵩祝本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班四大徽班徽戏在京受到欢迎，演员也就在此安家落户，便于崇文关帝庙，年久失修已近荒废，1827年（道光七年）集资重建，并立有碑记，上刻董事高郎亭等及捐资人员姓名、款数与建园过程和管理事宜等。因是三庆班出面置办的，所以三庆班的演员病故后，大部分人员均埋葬于此。程长庚弟子傅芝秋、梅巧玲弟子朱霞芬（朱小芬、幼芬之父、斌仙祖父）等亦葬于此。

郭姓井台及界石等，后立有义园碑记，上刻陈长春、唐彩芝、吴桐仙、陈孔蒸、蒋云谷、钱金福等40余名捐资者姓名。1931年，萧长华

余三胜等数十人积极响应，于右安门内盆儿胡同

徽剧演员来自安徽，昆曲演员来自苏州，由于这些从艺人员在京城定居，亡故后灵柩不便运回原籍，故于1870年（同治九年），慷慨好义的徐蝶仙与朱莲芬、程长庚发起同乡艺员，亦集资置办了茔地，以作安葬孤苦同乡之地。此举得到梅巧玲、朱莲芬、陈兰仙、杜蝶云、张芷芳等众人支持，众人均慷慨解囊资助，于陶然亭王长林杨小楼和同年病故的名老旦文亮臣宋永珍和童年病故的名老生高庆奎及父名四小名旦李世芳，1948年病故的名净金少山筱翠花姚玉芙的父亲，孟小冬的母亲，谭富英的夫人宋氏，丁永利的女儿等也葬于此。

1952年初，因当时梨园公会会长沈玉斌均已不存。

19岁的侯喜瑞已在搭班效力，一天随班去应某王府的堂会戏，可巧两位王爷都点钱金福的活，一个要听他的煞神，一个要听他的马谡，而钱先生怕赶场不及，便把马谡让给了侯喜瑞，侯喜瑞圆满唱完马谡，便找到俞大老板说：“我既然替了钱先生的活，那么就该领钱先生的戏份”。当时气得俞振庭心里直骂“好你个小子”。可侯喜瑞领完钱并没有装入自己的腰包，而是亲自送到了钱家。

俞大老板知道真情后，很赞扬侯喜瑞的做法，于是便带他去东来顺吃饭，饭后又领着他到了一家成衣店，指着挂满的大褂说：“小子，拣好的挑，我送你，你做的对！”

李万春先生对艺术，向来是一丝不苟，谦虚好学。文革后，他终于回到北京，一次在中山堂

唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。

京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家” 。

比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角、后者唱老生。 再举一例：梨园界有名的谭家。第一代谭志道是老旦，第二代谭鑫培唱老生，第三代谭小培唱老生，第四代谭富英也是唱老生，而第五代谭元寿则是文武老生，第六代谭孝增又是唱老生的。

像这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”，弟子们自然也都是“梨园弟子”了。

京剧名家李宝櫆先生，无论京、津、沪、宁，还是东北一带，都知道他是位梨园界多才多艺的奇才。在他而立之年，北京《立言报》撰文道：“李宝櫆夙以聪明著称，无所不能，无所不精，故得有‘万能博士’之美誉。他在台上台下都是一个罕见的人才。为人尤其热心，磊落不羁，舞台经验宏富，更具有研究性，别人不明白的事，经过他一番思索便能解释清楚……”《中国京剧史》《上海京剧志》的人物专栏里都有李宝櫆的单独条目。

古都北京物华天宝，人杰地灵，曾经涌现出不少身怀绝技的梨园弟子。宝櫆的祖父寿山、父亲菊笙均为京城一代名伶。家学渊博，耳濡目染，在宝櫆咿呀学语时，心田就播下了京剧艺术的种子。而这种子的生命力，是那样的顽强、持久、旺盛、喜人……

一个稚气未脱刚满9岁的孩子，便跟随父母到吉林、哈尔滨、黑龙江等地演出娃娃生和小丑，竟能脱颖而出，深为观众喜爱，被称为“九岁红”。

有一次，到蒙古库伦演出，途经满洲里，当地剧团请他们唱一出，李父因旅途劳累未能登台。母亲徐淑贤就和宝櫆同演了出《十八扯》。母亲饰演妹妹孔凤英，宝櫆扮哥哥孔怀。他的面部和脑后都画脸，一出台前后亮相，就引起了全场轰动。连演三天，场场爆满。当地剧团送给他们几百斤的大肥猪和几十斤大面包，以作酬谢。

京剧科班里有句口头禅，“要问够不够，先学三十六”，就是说进了科班，练功受训，吃尽辛苦，由师傅口传心记学会了三十六出戏，再练两年扎实基本功，才能正式搭班唱戏。李宝櫆幼承家学，功底深厚，并未因会了“三十六”而满足。他勤奋苦学，又不耻下问。在艺无止境的坎坷历程中，不停地探索进取，日积月累，他所会的戏不知有多少个“三十六”了。

李宝櫆腹笥渊博，“昆乱不挡”。他虽本工老生，但武生、小生、花脸、丑角等均能，尤擅老旦，戏里需要他演什么角色，他就扮什么角色。他与四大名旦梅、尚、程、荀，四大老生马、杨、谭、奚以及金少山、小翠花、李玉茹、童芷苓、言慧珠等都合演过，与高盛麟、裘盛戎、李少春等更是老搭档了。

1933年8月一个晚上，李宝櫆乘着包车从北京的东长安街向西城急驰，原来戏剧家王泊生在东长安街的吉祥大戏院演出新编历史剧《大屠宫》，王泊生饰汉献帝，请李宝櫆扮吉平。这天，正赶上尚小云在西城哈尔滨戏院演出《奇双会》，特邀李宝櫆扮李奇。两边都无法回绝，他只好在吉祥大戏院演完了吉平，再赶到哈尔滨戏院上演李奇。他在乘车途中手脚麻利地乔装打扮，做到两不误。

为什么好多名演员对李宝櫆如此厚爱，非他不可呢？因为不管什么演出，只要有他在就稳成功。例如李少春在东北演出《两将军》忽觉身体不适，欲借中场改装之际稍事休息，场上李宝櫆饰刘备仅有几句唱，后台暗示他“马后”（即拖长些时间），他便现编了一段“二六”，可饰演马超的李少春仍不能上场，他又即兴编了段“垛板”，才算救了场。类似这种“救场如救火”的举动，在宝櫆来说是不胜枚举的。

因此梨园同仁对他宠爱有加，尊称他为智多星、戏博士、活戏典等，他是京剧界十九世纪以来的“能”派演员。

解放后的几度政治风云变幻，不仅给人们也给艺术权威李宝櫆带来了诸多困惑和灾难。1958年反右期间，他被发配到安徽临淮岗。后由梅兰芳夫人出面，国家文化部行文，组织上派我带着文件三上安徽临淮岗农场商调，1962年秋才调来南通专区京剧团，和夫人沈郦明一起重操旧业当演员。

其时，正值南通专区京剧团演得轰轰烈烈的《火烧红莲寺》受到批判而停演，一时间又拿不出新戏。正在万般无奈之际，宝櫆先生来了。他一到，立即走马上任组织大家排练大型机关布景京剧《宏碧缘》。该剧很快搬上了舞台，观众反响强烈。于是他又拿起笔来续写二本，仍亲自执导。这头、二本《宏碧缘》久演不衰，红遍大江南北。

宝櫆先生每搭一班，都要寄才华于笔端，编排新戏。他先后创作、改编、与他人合作的剧本共有30多个，写了几百万字唱词与道白。凡是他写的戏都能搬上舞台，与观众见面，因为有戏可看。《剧本月刊》曾发表了他改编的《探阴山》，接着上海人民出版社又发行了单行本。

初出茅庐的李少春，在北京一时没戏演，打不开局面，便请教李宝櫆。怎么办，李先生一时也彳亍不前。他信步踱进大祖母佛堂，看到迎面壁上用十八尊罗汉形象组成的对联，上联是“紫竹林中观自在”，下联是“白莲台上现如来”。他由此得到启发，编出了神话京剧《十八罗汉斗悟空》，十八罗汉各显神通，分别与孙悟空斗法，好不热闹。李少春出演孙悟空，大有用武之地。李宝櫆在前半部戏里饰太上老君，在猴戏老君时，他的许多老生扑技，潇洒有致，更衬托出李少春猴戏绝技。在戏的后半部，他演睡罗汉，更有创造，在“睡”字上大做文章。先打了一套似太极又似八卦的混合拳，接着连打哈欠，倒地“睡”了，又走了几趟拳脚，再次扑地又“睡”。把睡罗汉的“睡”刻画得淋漓尽致，具体入微。这出戏不仅在国内轰动，出国演出，也屡获好评。

1940年夏，崭露头角的童芷苓在青岛演出时，正碰上已经成名的吴素秋在青岛另一家戏院上演《纺绵花》。眼看难以对付，便上北京求援李宝櫆。李先生因人编戏，连夜为她编了出《戏迷小姐》与吴素秋唱对台戏，结果转危为安，胜利收场。童芷苓的这出戏和李先生为她排的另一出戏《十八扯》，以后到了上海，曾红极一时。

抗美援朝时，李先生和唐韵笙根据《东周列国志》上《假途灭虢》的故事，编排了《唇亡齿寒》并和梅兰芳进行义演，取得了良好的社会效益和经济效益。

史无前例的“红色风暴”刮得全国人民晕头转向，文艺团体固然难逃厄运，“反动艺术权威”李宝櫆自然成了活靶子。

在那风雨如晦的日子里，李宝櫆和夫人住在京剧团练功房的楼梯间里。他在既吃饭又写字的小桌上，放了盆晒不枯、干不死的仙人球，以激励自己。被批斗回来，同样手不释卷，寒冬酷暑，笔不停挥，敝衣粝食，艰难前进。写戏剧典故、戏剧格言而自娱自乐。不能登台演出，就为“革命样板戏”做道具。他制作出来的东西，到台上真假难辨。成天“举旗抓纲”的工宣队队员看了《智取威虎山》形态逼真的酒坛、大碗，《沙家浜》鲜蹦活跳的鱼、虾和螃蟹，不得不暗暗称赞“这老头儿确实有两下子”。

殊不知凡是舞台上的事，李宝櫆没有不精通的，除了制作道具外，他还能做服装、盔头。当年他为李少春编排《十八罗汉斗悟空》，那十八尊罗汉的造型都是他反复琢磨而设计的，每尊罗汉的面具，所执兵刃、靶子等都是他精心创作的。十八尊罗汉形象各异，体态不同，活灵活现，满台生辉，致使观众目不暇接，叹为观止。他扮演现代京剧《洪湖赤卫队》的彭霸天，人物造型也是他自行设计的。一出场，就引起观众的新奇之感。

“文革”后期，一领导班子成员说：“李宝櫆表现不错，可利用他一技之长，让他到学员班教戏。”但在全团大会上宣布了两条：一、对他不许叫老师；二、不许教正面人物的戏，只能教鸠山、栾平、胡传魁、刁得一、刁小三等反面角色。听来令人啼笑皆非，但在当时确是事实。

粉碎“四人帮”以后，年逾古稀的李宝櫆老先生意气风发，再度焕发出艺术青春。1979年，上海京剧院来通特邀李老为其改编了全本《吕布与貂蝉》，著名表演艺术家李丽芳前演貂蝉、后演吕布。李老饰王允并担任艺术顾问。该剧同年秋在上海延安剧场公演，沪上各家报刊及电视台均作报道，又一次誉满申城。

1981年10月，《解放日报》和剧协上海分会举办梅派艺术演出活动。整个纪念演出盛况空前，梅葆玖、梅葆玥也到了上海。李老缅怀他曾为其配戏多年的艺术大师梅兰芳，精神抖擞与著名表演艺术家俞振飞演出了当年和梅兰芳多次合作的《贩马记》。沪媒体特地作了报道：“著名的硬里子老生，74岁的李宝櫆，近年来曾两次来沪，身手、演技均不减当年，获得内外行一致好评。”

1982年春，江苏省戏校多次来通特聘李老去戏校任教，南通市文化局从大局出发而同意。李老先到各地招生，接着到校执教。李老教唱戏，先讲所教戏的时代背景、剧情简介、该角色其时之心态，接着谈如何唱，为什么要这样唱，使学生不仅知其然，而且能知其所以然。这样学生唱时就能以情带声，做到声情并茂，所塑造的角色，演来就能栩栩如生，逼真感人。

李老在教戏时，尤其注重戏德教育。他编了许多有关格言告诫学生，他认为“戏是一棵菜，合拢才可爱”。角色不分大小，都要入戏。“配戏不温不火，不搅不抢不拖，见机生情灵活，做到珠联璧合。”记得当年他配唐韵笙在上海天蟾舞台演出连台本戏《十二金钱镖》，二人对唱“二黄散板”。唐韵笙使了个“苦姜丝”的拖腔，博得当场4000多观众齐声喝彩。宝櫆紧接着也使了个“苦姜丝”，同样掌声四起。真是“斗”煞台上演员，喜煞台下观众。是的，宝櫆在台上时时、处处想着主角。主角嗓门儿脆，他就“冒上”；主角嗓子“毛了”，他就“悠着”，决不喧宾夺主。尽量把观众的注意力引到主角身上。

李老教戏育人有方。他和其他老师一道，花了近3年时间，便使这批学生脱颖而出。他将濒临失传的《太白醉写》《双投唐》《女斩子》等传统剧目亲授给学生。后这批娃娃到上海天蟾舞台公演，连日满座，十分火爆，广大观众赞叹不已：原来是李宝櫆先生教出来的学生，名师出高徒嘛。

著名京剧评论家江上行，对戏路宽、戏德好的李老进行了专访，请他谈谈教育这批孩子的心得和体会。李老根据切身体会，谈了十项高见，江先生逐一笔录，以《李宝櫆谈教学心得》为题，收在江的《六十年京剧见闻》里。1986年12月，该书由上海学林出版社出版、发行。

1987年7月，李老回北京老家，不料溘然长逝，竟成永诀。噩耗传来，情何以堪。著名剧作家翁偶虹先生在挽幛中写道：“故人辞我泪滂沱，艺海长航悲逝波。甘作股肱镶整体，时刻肯綮献宏谟。曾歌龙虎《风云会》，更解貔貅《南北和》。剧业正需群宿辅，斗魁何以没银河。”这既是对李老深切哀悼，也是对他艺术生涯的真实写照

梨园百年随记